Érase una vez en América (1984)

“Érase una vez en América” (1984) de Sergio Leone no es simplemente una película de gánsteres; es una epopeya nostálgica y melancólica sobre la amistad, la ambición, la pérdida y el implacable paso del tiempo. La película, ambientada en los años 20 y 30 de Nueva York, se construye como un cuento de hadas descorchado, un relato de sueños rotos y una búsqueda incesante de una época dorada que nunca existió realmente. Leone, en su obra maestra, nos sumerge en un universo donde el glamour de los chapuceros se mezcla con una crudeza sorprendente y una profunda sensación de abandono.

Las actuaciones son, en general, excepcionales. Robert De Niro, en el papel de Noodles, entrega una interpretación sutil pero poderosa. Su Noodles es un hombre marcado por la vida, una sombra de su juventud, atrapado en un pasado que lo persigue y que le impide encontrar un lugar en el presente. De Niro transmite con maestría la amargura, la vulnerabilidad y la determinación de un hombre que ha perdido todo, pero que aún anhela la promesa de la vida. Gene Hackman, como Max, ofrece una interpretación igualmente memorable, creando un personaje complejo y ambiguo. Max es un hombre de negocios astuto, un líder carismático, pero también un alma atormentada que ha sacrificado su moral por el éxito. La química entre De Niro y Hackman es innegable, y su relación, basada en una profunda amistad y una competición silenciosa, es el corazón palpitante de la película.

Lo que realmente eleva a “Érase una vez en América” por encima de las películas de gánsteres convencionales es la dirección magistral de Leone. El film es una celebración del lenguaje cinematográfico, con una fotografía deslumbrante que evoca la atmósfera de las grandes ciudades de la época. Las escenas de acción son lentas, deliberadas y visualmente impactantes, utilizando la técnica del slow motion para intensificar el drama y la tensión. La banda sonora de Ennio Morricone es icónica, un compendio de melodías nostálgicas y ritmos de jazz que se ha grabado a fuego en la memoria colectiva. Leone no rehúye la violencia, pero tampoco la convierte en el foco principal. La violencia es implícita, sugerida, y se utiliza para ilustrar las consecuencias de la ambición desmedida y la pérdida de la inocencia.

El guion, adaptado de un relato de Arthur Penn, es complejo y lleno de matices. La película explora temas profundos como la amistad, la lealtad, la ambición y la pérdida. La trama se desarrolla de forma no lineal, utilizando flashbacks para revelar la historia de los personajes y los eventos que los han transformado. El final, abierto e ambiguo, deja al espectador con una sensación de melancolía y una reflexión sobre el paso del tiempo y la inevitabilidad del cambio. “Érase una vez en América” no es una película fácil de ver, pero es una experiencia cinematográfica inolvidable. Es una película que te atrapa desde el principio y que te sigue acompañando mucho tiempo después de que terminen los créditos.

Nota: 9.5/10