Estación central de Brasil (1998)

“Estación Central de Brasil” no es una película que se consume; es una experiencia. Heleno Helena Meireles, a través de esta historia aparentemente sencilla, construye un retrato profundamente conmovedor de la soledad, la resiliencia y la búsqueda de pertenencia. La película, que ha cosechado elogios internacionales, se adentra en la vida de Dora, interpretada con una actuación magistral por Fernanda Montenegro. Montenegro, con su rostro marcado por el tiempo y la experiencia, no solo encarna a la protagonista sino que la *es*, transmitiendo una melancolía visceral que impregna cada uno de sus movimientos, cada una de sus miradas. Es una interpretación que desafía a menudo los límites de la expresión, revelando la vulnerabilidad y la fuerza interior de un personaje que ha sido golpeado por la vida.

La dirección de Walter Salles es, en esencia, impecable. Salles no se limita a narrar los acontecimientos; él los *vive* a través de la cámara. La lentitud deliberada del metraje, la atención meticulosa a los detalles, la fotografía de Benjamin Mendonça Filho es evocadora y atmosférica. La estación central de Río de Janeiro se convierte en un personaje más de la película, un espacio caótico y bullicioso que, al mismo tiempo, simboliza la alienación y el anonimato. Salles utiliza la estación como un microcosmos de la sociedad brasileña, donde la pobreza, la desigualdad y la marginación están omnipresentes. La película consigue, sin caer en clichés, transmitir la sensación de un país vasto, rico en contrastes y profundamente desconectado.

El guion, adaptado de una novela de Itamar Moreira, es notablemente sutil y efectivo. La historia, aunque centrada en la individualidad de Dora, también ofrece una ventana a la vida de otras personas que habitan la estación. No se centra en heroísmo o melodrama; la película se centra en las pequeñas gestas cotidianas, en la importancia de los actos de bondad y en la dignidad de aquellos que viven al margen de la sociedad. La narrativa no busca ofrecer respuestas fáciles, sino más bien plantear preguntas sobre la naturaleza de la familia, la identidad y la búsqueda de un hogar. La historia de Dora y su hijo es a la vez profundamente personal y universal, resonando con el espectador de una manera muy particular.

Sin embargo, la película no está exenta de debilidades. El ritmo, a veces, puede resultar lento para algunos espectadores. La falta de diálogos explícitos y la dependencia de las miradas y las expresiones faciales pueden requerir un cierto esfuerzo por parte del público. No obstante, esa lentitud es precisamente lo que permite a la película profundizar en la psicología de los personajes y en la atmósfera opresiva de la estación. “Estación Central de Brasil” es, ante todo, una película de sentimientos, una meditación sobre la condición humana que invita a la reflexión y a la empatía.

Nota: 8/10