E.T. el extraterrestre (1982)

“E.T. el extraterrestre” (1982) no es simplemente una película de ciencia ficción; es un hito cultural, una experiencia emocional que se impregna en la memoria colectiva. Spielberg, en su madurez como director, logra crear una narrativa sencilla pero profundamente conmovedora, construida sobre una premisa tremendamente poderosa: la soledad y la necesidad de conexión. La película no se centra en efectos especiales espectaculares o en la trama de un invasor hostil, sino en la relación humana con un ser diferente, con un alma vulnerable que busca refugio.

La dirección de Spielberg es magistral. Evita la grandilocuencia, optando por un realismo visual sutil y naturalista que contribuye a la atmósfera de calidez y aislamiento que envuelve la historia. La película se desarrolla principalmente en el tranquilo suburbio de California, utilizando paisajes familiares y personajes comunes para que la llegada de E.T. se sienta como un intruso en un mundo ordinario. La paleta de colores, con predominio de tonos cálidos y dorados, intensifica la sensación de nostalgia y de un mundo que se vuelve, de repente, más mágico y misterioso. Spielberg domina el ritmo, creando momentos de tensión palpable (la persecución policial, por ejemplo) pero también de pura ternura, como cuando E.T. intenta comunicarse con su familia. El uso de la cámara, a menudo baja, permite al espectador empatizar con la perspectiva del pequeño extraterrestre, acentuando su vulnerabilidad.

Las actuaciones son, sencillamente, sobresalientes. Henry Thomas, como Elliott, entrega una interpretación inocente y auténtica, transmitiendo a la perfección el miedo, la preocupación y, sobre todo, la compasión que siente por el ser que ha encontrado. Drew Barrymore, como Gertie, aporta un toque de vitalidad y espíritu aventurero, complementando la timidez de Elliott. Robert MacNeil, como el padre, y Dee Wallace, como la madre, ofrecen interpretaciones sutiles y creíbles, representando a una familia que se ve perturbada pero dispuesta a ayudar. Sin embargo, es el cameo de Samuel L. Jackson como el jefe de policía, breve pero impactante, el que añade una nota de humor negro que contrasta con la seriedad de la situación. La química entre los actores jóvenes es evidente y fundamental para el éxito de la película.

El guion, adaptado de la novela homónima de Ray Bradbury, es elegante y reflexivo. No busca respuestas fáciles ni explicaciones científicas. La película se enfoca en el acto de cuidar y proteger, en la importancia de la amistad y el poder de la empatía. La decisión de Elliott de intentar contactar con su planeta natal, a pesar de las consecuencias, es un acto de fe y un ejemplo de altruismo puro. El guion, aunque aparentemente simple, contiene capas de significado que resuenan a lo largo del tiempo. La escena final, con la partida de E.T., es uno de los momentos más emotivos de la historia del cine, un recordatorio de que la verdadera magia reside en la conexión humana.

Nota: 9/10