Everest (1998)

“Everest” no es solo una película sobre una tragedia, sino un retrato visceral de la ambición humana, la vulnerabilidad y la implacable belleza del Himalaya. La película de Baltasar Kormár se basa en la increíble historia real de la expedición de 1996, y logra un equilibrio perfecto entre el dramatismo intenso y la documentación precisa de un evento que, en su momento, capturó la imaginación del mundo. Lo que particularmente me ha resonado es la forma en que la película no se centra únicamente en la cima, sino que se sumerge profundamente en las decisiones, las presiones y las incertidumbres que enfrentaron los escaladores antes, durante y después de su ascenso.

La dirección de Kormár es magistral. No se trata de un espectáculo visual con planos grandilocuentes, aunque la majestuosidad del Everest está omnipresente, sino de una dirección que se basa en la tensión constante. La película construye la atmósfera de peligro de manera orgánica, utilizando la música, el sonido y la composición de las escenas para transmitir la sensación de estar atrapado en un entorno hostil. Kormár sabe cómo mantener al espectador al borde del asiento, sin recurrir a exageraciones gratuitas. El uso del sonido es particularmente notable: el crujir del hielo, el viento aullando, el goteo del oxígeno, todo contribuye a la inmersión en la experiencia.

El elenco es, en su conjunto, excelente. Jake Gyllenhaal como Rob Hall, el líder de la expedición, ofrece una interpretación sólida, dotando al personaje de una vulnerabilidad y una determinación que lo hacen profundamente humano. Jason Clarke como Scott Fischer, el escalador competitivo, aporta una complejidad interesante al personaje, mostrando tanto su ambición como su humanidad. Keira Knightley como Jan Rowland, la esposa del guía, se destaca por su autenticidad y su poder emocional. Sin embargo, es Michiel Huisman como Doug Hansen quien, a mi parecer, consigue robar la escena, dotando al personaje de una fragilidad y una desesperación conmovedora. Las actuaciones son naturales y creíbles, lo que permite al espectador conectar emocionalmente con los personajes y comprender sus motivaciones.

El guion, adaptado de varios relatos de los supervivientes, es inteligente y evita caer en clichés. Se centra en los momentos de decisión crítica, mostrando la presión que sienten los escaladores, las dudas que albergan y las consecuencias de sus elecciones. El guion logra equilibrar los momentos de gran tensión con escenas más íntimas que revelan la dinámica del equipo y la importancia de las relaciones humanas en situaciones extremas. Lo que más me gustó es la manera en que se muestra el equipo como individuos, con sus fortalezas, sus debilidades y sus secretos. No se nos presenta una visión heroica, sino una representación realista de la exploración del Everest, mostrando tanto el triunfo como las pérdidas.

En definitiva, “Everest” es una película potente y conmovedora que ofrece una perspectiva fascinante de la exploración y la superación personal. Es un homenaje a los que se atrevieron a desafiar las fronteras de la humanidad y un recordatorio de la fragilidad de la vida. Es una experiencia cinematográfica que permanece en la memoria mucho después de que los créditos finales hayan rodado.

Nota: 8.5/10