Everybody loves Jeanne (2022)

“Everybody Loves Jeanne” es una película que, en lugar de buscar grandes explosiones o narrativas grandilocuentes, se instala en la intimidad de un drama existencial con una sutileza que, aunque a algunos puede resultar lenta, es precisamente lo que la hace tan impactante. La cinta de Romain Gavras, aclamada por su premio a la Mejor Dirección en Cannes 2023, no intenta ser un manifiesto sobre el amor o la soledad, sino una disección del vacío personal, de la búsqueda de sentido en una sociedad que, paradójicamente, nos bombardea con la idea de que todo el mundo debería ser feliz.

La dirección de Gavras es magistral en su sencillez. Evita los clichés del melodrama y opta por un estilo visual crudo y documental, casi como si estuviéramos presenciando la vida real de Jeanne (Jeanne Damment). Las tomas son largas, a menudo sin sonrisas forzadas, y capturan la angustia y la desesperación de la protagonista con una autenticidad inquietante. El uso de la luz natural, combinado con la fotografía en tonos apagados, crea una atmósfera opresiva que refleja el estado emocional de Jeanne. No se recurre a la música de forma gratuita, sino que la banda sonora, cuando aparece, se integra de forma orgánica en la narrativa, amplificando las emociones sin ser intrusiva.

Jeanne Damment ofrece una interpretación absolutamente convincente. Su actuación está repleta de matices sutiles, transmitiendo la desesperación, la frustración y la soledad de su personaje con una mirada que habla más que mil palabras. La química entre ella y el actor que interpreta a Jean (Louis-Simon Barben) es palpable, aunque no se basa en un romance convencional. La relación entre ambos se construye a través de miradas, gestos y silencios, mostrando un afecto no expresado, una conexión basada en la complicidad y la comprensión mutua. El personaje de Jean, aunque carece de grandes profundidades, funciona como un catalizador para que Jeanne se cuestione su propia existencia y sus decisiones.

El guion, coescrito por Romain Gavras y Matthieu Bazalgette, es quizás el elemento más controvertido de la película. No hay diálogos floridos ni explicaciones simplistas. La historia se desarrolla a través de las acciones de Jeanne y la observación de su entorno. Esto puede frustrar a algunos espectadores que buscan respuestas claras, pero es precisamente esta ambigüedad la que permite que la película resuene con fuerza. La película no ofrece soluciones, sino que plantea preguntas sobre la identidad, el dinero, la familia y las expectativas sociales. Se deja espacio para la interpretación y para que cada espectador saque sus propias conclusiones. En particular, la representación de la herencia y la pérdida son tratadas con una crudeza honesta, sin sentimentalismos gratuitos.

En definitiva, “Everybody Loves Jeanne” es una película perturbadora, incómoda y, a la vez, profundamente conmovedora. No es un espectáculo fácil, pero sí una experiencia cinematográfica que invita a la reflexión y que te perseguirá mucho tiempo después de que el telón de cal se cierre. Es un retrato realista de la crisis existencial y de la dificultad de encontrar sentido en un mundo que nos exige ser felices.

Nota: 8/10