Evil (Ondskan) (2003)

“Ondskan” (Evil), la reciente película de Casper Christensen, no es una experiencia fácil de digerir, pero sí una que permanece en la mente mucho después de que terminan los créditos. La película se erige como una suerte de estudio de personaje, una disección visceral de la adolescencia, la vulnerabilidad y la crueldad humana, todo envuelto en una atmósfera opresiva y perturbadora. Christensen, conocido por su trabajo en “Antichrist”, demuestra su maestría en el horror psicológico, creando una sensación constante de incomodidad que se instala en el espectador.

La película se centra en Erik, interpretado con una intensidad palpable por el joven Joel Köppen. Su actuación es notable. Evita la caricatura, en lugar de eso, ofrece una representación cruda y honesta de un chico perturbado, impulsado por la ira y la frustración. No hay héroes aquí; Erik es un joven roto, un producto de un entorno familiar disfuncional y de un sistema educativo que falla. La película se basa fuertemente en la empatía, haciendo que el espectador se sienta obligado a comprender las motivaciones, por retorcidas que sean, del protagonista. La dirección de Köppen es excepcional, resaltando la inestabilidad emocional del personaje a través de la composición de planos y la cinematografía.

Pero la verdadera fuerza de “Ondskan” reside en su guion, escrito por Christensen y Louise Schulmann. No se basa en sustos fáciles ni en sangre derramada. El horror nace de la incomunicación, del abuso de poder y de la deshumanización que experimentan los alumnos más jóvenes. Los estudiantes mayores, liderados por el implacable Bjarke Ingerson, ejercen un control absoluto, y la película explora las consecuencias devastadoras de esa dinámica. La manipulación psicológica, el acoso escolar y la sensación constante de peligro son palpable en cada escena. El guion evita la justificación de las acciones de los antagonistas, presentando las consecuencias de sus actos con una precisión fría y desapasionada.

La cinematografía de Jonas Bals también juega un papel fundamental en la construcción del ambiente. La paleta de colores es predominantemente oscura y apagada, reforzando la atmósfera de desesperación y aislamiento. Los espacios, aunque lujosos, se sienten vacíos y amenazantes. El uso de la luz y la sombra es magistral, generando un efecto de tensión constante. La banda sonora, minimalista y perturbadora, complementa a la perfección la sensación de malestar. Aunque el ritmo puede resultar pausado para algunos, esta lentitud es deliberada, permitiendo que la tensión se acumule gradualmente hasta alcanzar su punto álgido.

En definitiva, “Ondskan” no es una película para todo el mundo. Es una experiencia intensa, perturbadora y a menudo desagradable. Pero es una película que vale la pena ver para aquellos que aprecian el horror psicológico y las películas que exploran la oscuridad dentro de la naturaleza humana. Es una obra que desafía al espectador a confrontar sus propios miedos y a cuestionar las normas sociales.

Nota: 8/10