Feliz día de la madre (2016)

“Feliz día de la madre” es, en su esencia, una comedia dramática que se desliza entre el dolor, la sorpresa y, en última instancia, la esperanza. La película, dirigida por Debra Oster, no busca redefinir el Día de la Madre, sino más bien explorar las complejidades inherentes a las relaciones familiares, la herencia emocional y el esfuerzo que implica reconciliar el pasado con el presente. La película se centra en cuatro personajes femeninos cuya vida se entrelaza de manera inesperada, y es ahí donde reside su principal fortaleza.

Jennifer Aniston ofrece una interpretación honesta y, a veces, desgarradora como Sandy, una mujer atrapada en un ciclo de comparación y resentimiento. Su lucha por encontrar un propósito y una voz propia después del divorcio es creíble y le da peso emocional a sus decisiones, aunque algunas de ellas se perciben como poco lógicas dentro del marco de la narrativa. Julia Roberts, por otro lado, brilla como Miranda, la presentadora televisiva que se ve repentinamente confrontada con su pasado. La transformación de Miranda, desde la confianza impasible de la estrella hasta la vulnerabilidad que la define, es bien construida y Roberts la interpreta con la seguridad y la intensidad que la caracterizan. Kate Hudson, en su papel de Jesse, aporta un aire de frescura y un humor sutil que equilibra la gravedad de la situación.

Sin embargo, el núcleo de la película reside en la historia de Bradley (Jason Sudeikis) y sus dos hijas. Su temor a enfrentar el Día de la Madre, una fecha cargada de recuerdos para Bradley, se convierte en el motor de la trama. La película explora con sensibilidad la dificultad de romper con patrones familiares tóxicos y la importancia de la aceptación. La relación entre Bradley y sus hijas es particularmente conmovedora y la película logra transmitir la angustia de un padre que quiere protegerlas pero que, al mismo tiempo, necesita enfrentar su propio pasado. La dirección de Oster se encarga de crear un ambiente cálido y familiar, a pesar de la tensión inherente a la situación de cada personaje.

El guion, aunque a veces un poco convencional en sus giros argumentales, se beneficia de la fuerte actuación del reparto y de una historia que toca temas universales como el perdón, la aceptación y el valor de las relaciones. A pesar de que la trama principal es relativamente sencilla, la película logra evocar una amplia gama de emociones. No se trata de una película que revolucionará el género, pero sí de una que invita a la reflexión sobre la importancia de entender el origen de nuestras heridas y de forjar conexiones significativas. El ritmo es fluido y la banda sonora complementa a la perfección la atmósfera emocional de la historia. Losel tiempos de espera se perciben como alargados, en la medida que la trama se desarrolla y cada personaje necesita un momento para elaborar sus sentimientos.

Nota: 7/10