Fiebre salvaje (1991)

“Fiebre Salvaje” (Wildfire) no es un melodrama fácil, ni un drama romántico convencional. Es, en lugar de eso, una exploración visceral y perturbadora de las consecuencias de la pasión descontrolada y el choque de culturas en un entorno rural estadounidense. La película, dirigida por Peter Register, se erige como una auténtica confrontación de prejuicios, tradiciones y la incapacidad de la gente para aceptar lo que no comprende. No es un entretenimiento ligero, pero sí una experiencia cinematográfica que deja una huella imborrable.

El guion, adaptado de la novela homónima de Robert Sullivan, es la piedra angular de la película. La trama, a primera vista, parece sencilla: un joven arquitecto negro enamorado de una mujer blanca que pertenece a una familia fundamentalista y racista. Sin embargo, Register no se conforma con la superficialidad de ese cliché. Profundiza en las motivaciones de los personajes, revelando la fragilidad de sus vidas, el peso de sus traumas y la complejidad de sus relaciones. La tensión no se construye a través de diálogos grandilocuentes, sino a través de miradas, silencios cargados de significado y momentos de brutalidad impactantes. La ambigüedad moral es constante: nadie es completamente bueno o malo, y la película no juzga a sus personajes, sino que les presenta como víctimas y perpetradores de sus propias desgracias.

La dirección de Peter Register es, sin duda, uno de los mayores méritos de la película. Logra un ambiente opresivo y claustrofóbico que refleja el deterioro mental y emocional de los protagonistas. El uso de la luz y la sombra, la composición de los planos, la dirección de los actores, todo contribuye a crear una atmósfera de inquietud constante. La película se siente como un destello de fuego en un paisaje árido, un evento caótico que amenaza con consumir todo a su paso. La fotografía de James Laemmel es exquisita, capturando tanto la belleza agreste del entorno rural como la brutalidad de los actos que se desarrollan en él. Hay escenas, como la paliza del padre de Ángela, que se grabaron en un único plano secuencia, y que son absolutamente impactantes por su crudeza y realismo.

Las actuaciones son, en su mayoría, sobresalientes. Andrew Sullivan como Fliper Purify transmite una vulnerabilidad conmovedora, mostrando el conflicto interno del personaje, su deseo de amor y su lucha contra la violencia y el prejuicio. Lulu Wilson, en el papel de la secretaria, transmite una complejidad que va más allá de la mera belleza, mostrando una soledad y una desesperación palpable. Sin embargo, la actuación de James Noble como el padre católico es particularmente memorable por su combinación de rigidez y crueldad, representando la amargura y el resentimiento de un hombre atrapado en sus propias convicciones. El conflicto entre estos dos actores, la tensión entre la rigidez de la fe y la necesidad de supervivencia, es uno de los ejes centrales de la película.

“Fiebre Salvaje” no es una película fácil de ver, pero es una experiencia cinematográfica profundamente conmovedora y provocadora. Es una denuncia del racismo, la intolerancia y la violencia, pero también es una historia de amor, esperanza y redención. Aunque su ritmo puede ser pausado y la trama, a veces, desorientadora, la fuerza emocional y la calidad técnica de la película la convierten en una obra significativa y memorable.

Nota: 8/10