Flee: Huyendo de casa (2021)

“Flee: Huyendo de casa” no es una película que se pueda simplemente “ver”; es una experiencia que se siente, se respira, y que se queda grabada en la memoria mucho después de que los créditos finales hayan terminado de rodar. Esta obra del director Rubén Östlund, a pesar de su particular y contundente estética, es una radiante meditación sobre la supervivencia, el trauma y la búsqueda de un lugar al que llamar hogar. La película, en esencia, narra la historia de un hombre que, bajo la condición de anonimato, decide compartir su pasado con un documentalista, revelando una historia de escape, persecución y un profundo sentimiento de pérdida.

La dirección de Östlund es, cuanto menos, innovadora. La decisión de abandonar por completo el lenguaje convencional de la imagen real en favor de una animación meticulosamente elaborada no es un simple truco estilístico, sino una estrategia narrativa fundamental. Esta apuesta, que recuerda a la obra de Michel Gondry, se justifica plenamente. La animación, que oscila entre el dibujo tradicional y la técnica del stop-motion, es simplemente asombrosa. Permite evocar recuerdos fragmentados, los sueños inquietantes del protagonista y la atmósfera opresiva de su fuga. El uso del color, en particular, es brillante y simbólico: los tonos apagados de la Afganistán natal contrastan drásticamente con la vibrante, aunque a veces desolada, Nueva York donde finalmente encuentra refugio. Más allá de la estética, esta técnica sirve para difuminar los límites entre realidad y memoria, reflejando la propia naturaleza subjetiva del recuerdo.

La película se apoya fundamentalmente en la interpretación del protagonista, un hombre cuya identidad se mantiene velada. Su actuación, aunque no es ostentosa, es increíblemente efectiva. Transmite una mezcla de vulnerabilidad, terror y un sutil, pero palpable, sentido del humor. Es en su silencio y en sus gestos, en las miradas y los pequeños detalles, donde reside el poder de la historia. El documentalista, interpretado con la suficiente sensibilidad como con la necesaria distancia, actúa como un facilitador, un oyente atento que no intenta interpretar ni juzgar, sino que simplemente permite que la historia fluya. No se busca una explicación lógica o un desenlace feliz; la película se centra en el proceso de narración, en la búsqueda de sentido de una experiencia traumática.

El guion, aunque deliberadamente ambigüo y fragmentado, es de una inteligencia subestimada. No se regalan detalles, se evitan juicios. La película no busca ofrecer respuestas fáciles, sino más bien plantear preguntas sobre la responsabilidad moral, el impacto del trauma y la naturaleza de la identidad. La ausencia de nombres y lugares específicos refuerza la universalidad de la historia, permitiendo que cualquier espectador se identifique con el sufrimiento del protagonista y con su lucha por encontrar un lugar seguro donde vivir. “Flee” no es una película para ver en un solo vistazo; se requiere paciencia, empatía y una disposición a sumergirse en la experiencia narrativa. Es una obra provocadora que merece ser vista y reflexionada.

Nota: 9/10