Florence Foster Jenkins (2016)

“Florence Foster Jenkins” no es, en absoluto, la comedia absurda que algunos pudieran esperar. Se trata de una película con una resonancia inesperada, una pequeña joya de la sensibilidad que, paradójicamente, se beneficia de su propia imperfección. La película nos entrega una historia real, con una coreografía de personajes que, si bien no alcanza la grandilocuencia de algunos éxitos del género, consigue plantar una semilla de reflexión sobre el deseo, la autoafirmación y la naturaleza del juicio. La dirección de Stephen Frears es, como es habitual en su filmografía, precisa y elegante, evitando los excesos y centrando la atención en el desarrollo emocional de sus personajes. Frears no se contenta con la simple comedia; observa, diseña y, sobre todo, siente.

Humphrey Bogart, en su regreso al cine, ofrece una actuación simplemente magistral. Bogart, en el papel del crítico musical que debe desmentir la “talento” de Jenkins, interpreta con una mezcla de amabilidad, incredulidad y compasión que es, sin duda, el corazón de la película. Su personaje no es el villano caricaturesco que solemos ver en este tipo de situaciones. Bogart logra, con sutiles matices, representar el dilema moral del hombre que debe confrontar a una mujer que, a pesar de todo, busca la validación y la felicidad. Margaret Pemberton, como Florence Jenkins, se sumerge por completo en el papel. Su interpretación es naturalista y creíble. No intenta imitar a las grandes sopranos; en lugar de ello, representa la vulnerabilidad de una mujer que, a pesar de sus defectos vocales, posee una alegría y una pasión contagiosas. El contraste entre las actuaciones de Bogart y Pemberton es, en sí mismo, el motor principal de la historia.

El guion, adaptado de la historia real, se adhiere fielmente a los hechos pero, al mismo tiempo, explora las motivaciones de Florence Jenkins de una manera compasiva. No se reduce a una simple anécdota sobre una mujer desafortunada. La película aborda temas como la autoestima, la búsqueda de la felicidad y la presión social. La trama se mueve con cautela, evitando caer en la ridiculez y manteniendo un equilibrio entre el humor y la sensibilidad. El ritmo es pausado, lo que permite al espectador conectar con los personajes y reflexionar sobre sus decisiones. La película no busca juzgar a Florence, sino mostrarla como una mujer que, a pesar de todo, lucha por alcanzar su sueño, por ser vista y aceptada. El final, en particular, es agridulce y, con su toque de optimismo, ofrece una conclusión apropiada para la historia.

Sin embargo, la película no está exenta de algunos puntos débiles. Algunos diálogos resultan un poco forzados y, en ocasiones, la historia podría haberse beneficiado de un mayor dinamismo. No obstante, estas pequeñas imperfecciones palidecen en comparación con la fuerza emocional y el impacto duradero de la película. “Florence Foster Jenkins” es una historia sobre la perseverancia, la aceptación y el valor de perseguir tus sueños, incluso si, como en el caso de Florence Jenkins, esos sueños no se corresponden con la realidad.

Nota: 7/10