Frankenstein de Mary Shelley (1994)

La película 'Frankenstein', dirigida por Robert Zemeckis, es mucho más que una simple adaptación del clásico de Mary Shelley; es una reflexión visualmente impactante sobre la ambición humana, la responsabilidad y las consecuencias de jugar con fuerzas que el destino nos ha reservado. Zemeckis, conocido por su maestría en el uso de la captura de movimiento, ha logrado crear una representación sorprendente y, a mi juicio, cautivadora de un personaje complejo que siempre ha sido objeto de múltiples interpretaciones.

La dirección de Zemeckis se centra en la psicología de Víctor Frankenstein, interpretado magistralmente por Benedict Cumberbatch. Cumberbatch no se limita a una simple imitación de la figura gótica y retorcida que se asocia al personaje. En lugar de eso, ofrece una interpretación en la que la inmensa inteligencia y la profunda angustia de Víctor se entretejen de forma inquietante. El espectador se ve inmerso en su descenso a la locura, comprendiendo la obsesión que le consume. A través de la técnica de captura de movimiento, Cumberbatch logra transmitir la intensidad de sus pensamientos y emociones, llegando a capturar la vulnerabilidad de un hombre consumido por el deseo de desafiar las leyes de la naturaleza.

El guion, adaptado de la novela de Mary Shelley, se siente orgánico y respetuoso con la esencia del original. Se toman ciertas libertades, expandiendo la narrativa para explorar la perspectiva de otros personajes, como el criado Sabin, y mostrando las consecuencias de las acciones de Víctor en la sociedad. Sin embargo, se mantiene la crítica social implícita en la novela: la vanidad de la ciencia, la falta de empatía y la búsqueda del conocimiento a cualquier precio. El guion no es el más brillante, pero sí cumple su función de contextualizar la historia y de profundizar en la psicología de los personajes.

Visualmente, la película es un triunfo. La atmósfera gótica, aunque adaptada al siglo XXI, es palpable, gracias a la paleta de colores, la iluminación y la dirección artística. Los sets, creados en 3D, son grandiosos y crean una sensación de opulencia y aislamiento, reflejando el estado mental de Víctor. La creación del monstruo, en particular, es una secuencia de alta tensión, que combina la ciencia ficción con elementos de terror psicológico. Los efectos especiales, utilizados con moderación y elegancia, sirven para realzar la historia y no para distraer la atención del espectador.

A pesar de algunas actuaciones secundarias que podrían haber sido más desarrolladas, la película logra transmitir la ambigüedad moral del personaje de Víctor Frankenstein. No se ofrece una justificación clara para sus acciones; el espectador queda confrontado con la complejidad de sus motivaciones y con las consecuencias devastadoras de su ambición. Es una historia sobre el deseo de trascender la muerte, pero también sobre la responsabilidad de saber dónde trazar límites.

Nota: 8/10