Fremont (2023)

“Fremont” no es una película que te asalta con grandilocuencia. Es, en cambio, un retrato desmitificador y, a su vez, profundamente conmovedor de la soledad y la carga del recuerdo. La directora Lily Gladstone, en su debut como directora y guionista, logra construir una narrativa delicada y honesta sobre el trauma, la búsqueda de identidad y el peso de un pasado que no deja de perseguir a sus personajes. La película, ubicada en la apacible ciudad de Fremont, California, utiliza el paisaje suburbano como telón de fondo para la lucha interna de Donya (interpretada con una fuerza silenciosa y penetrante por Gladstone), una afgana que ha reconstruido su vida tras la caída de Afganistán. Su existencia se centra en la repetición de tareas, el trabajo en una fábrica de galletas de la fortuna y las sesiones terapéuticas con su terapeuta, un personaje ambiguo y, en ocasiones, incómodo.

La película se beneficia enormemente de la dirección de Gladstone, que evita los clichés del drama familiar y se centra en la experiencia individual de Donya. A través de una fotografía sombría y llena de matices, la directora evoca una atmósfera de melancolía y aislamiento. El uso del color es deliberado, con predominio de tonos grises y azules que reflejan el estado emocional de la protagonista. La banda sonora, casi imperceptible, contribuye a la sensación de quietud y, a la vez, de tensión latente. No busca emociones fáciles ni respuestas definitivas. Más bien, invita al espectador a contemplar la complejidad de la condición humana y a empatizar con la protagonista.

La actuación de Lily Gladstone es, sin lugar a dudas, el corazón de la película. Gladstone va más allá de la simple interpretación; encarna a Donya con una sutileza y una vulnerabilidad que resultan extraordinarias. Su mirada, su lenguaje corporal, cada gesto transmiten una profunda tristeza y un sentimiento de pérdida. Es una actuación que exige atención, que recompensa la paciencia del espectador. Aunque el personaje de su terapeuta, interpretado por Navid Negahban, al principio pueda parecer algo unidimensional, a medida que avanza la película, se revela como un espejo distorsionado de las propias dudas y miedos de Donya. La relación entre ambos personajes es un motor importante para el desarrollo de la historia.

El guion, aunque lento, es inteligente y reflexivo. La película no se limita a contar una historia; explora temas como el trauma, la culpa de sobreviviente, la identidad cultural y la dificultad de reconstruir la vida después de la violencia. La película plantea preguntas sin ofrecer soluciones fáciles, dejando al espectador con la libertad de interpretar y reflexionar sobre los acontecimientos. El ritmo pausado, por momentos, podría resultar tedioso para algunos espectadores, pero contribuye a la atmósfera introspectiva que caracteriza a la película. “Fremont” es, en definitiva, una película que se instala en la memoria y que invita a la reflexión.

Nota: 7/10