Gallipoli (1981)

“Gallipoli” (1981), dirigida por Peter Weir, no es una película que se olvida fácilmente, como su eslogan prometía. Más bien, la evoca con una melancolía persistente, un eco de la juventud perdida y una reflexión dolorosa sobre la vanidad de la guerra. Weir logra construir una narrativa potente, alejada del heroísmo grandilocuente habitual de las películas bélicas, y se centra en la humanidad de sus personajes, en la fragilidad de su idealismo y en el choque brutal entre esas aspiraciones y la realidad de la trincheras.

El film se centra en dos amigos, Frank Dunne y Lewis Fitzgerald, atletas prometedores en su Australia natal. Ambos, frustrados por la falta de oportunidades y consumidos por la sensación de ser ‘otra cosa’, toman la decisión impulsiva de alistarse en el ejército británico para luchar en la batalla de Galípoli. Weir, con su maestría visual, establece desde el principio una atmósfera de anhelo y desasosiego. La fotografía de Roger Steare, con sus tonos apagados y los paisajes australianos contrastando con la desolación de las trincheras, es un elemento fundamental para transmitir el sentimiento de pérdida y desarraigo. La película no glorifica el conflicto; más bien, lo presenta como un lugar donde la juventud se destruye y la inocencia se pierde.

Las actuaciones son sobresalientes. Deane Hitchings y George Thompson encarnan a Frank y Lewis con una autenticidad que roba el aliento. Capturan a la perfección la ingenuidad, la frustración y el terror de los jóvenes que se enfrentan a la guerra. Hitchings, en particular, ofrece una interpretación sutil y conmovedora, transmitiendo con cada gesto la angustia de un hombre que se ve obligado a abandonar su vida. La película no se basa en explosiones ni en escenas de batalla particularmente espectaculares. El ritmo es deliberadamente pausado, permitiendo que el espectador sienta el peso de la espera en las trincheras, la monotonía de las tareas, la constante amenaza de muerte.

El guion, adaptado de la novela homónima de Mary Durack, es notablemente humano. Weir se distancia de la tradicional representación glorificada de la guerra, optando por una visión más realista y, a la vez, conmovedora. No se centra en grandes estrategias militares, sino en las experiencias individuales de los soldados, sus miedos, sus esperanzas y sus momentos de conexión. El diálogo es auténtico y reflexivo, permitiendo que los personajes expresen sus dudas y sus sentimientos con sinceridad. La banda sonora, de Max Steiner, contribuye a la atmósfera melancólica y nostálgica del filme, subrayando la sensación de pérdida y el desengaño.

“Gallipoli” no es una película fácil de ver. Es un retrato sombrío y realista de la Primera Guerra Mundial, que cuestiona la idea del heroísmo y celebra la importancia de la amistad y la inocencia. Es una obra cinematográfica que perdura en la memoria por su belleza visual, sus actuaciones poderosas y su mensaje conmovedor. Es, sin duda, una de las películas más importantes sobre el tema.

Nota: 8.5/10