Good Morning, Vietnam (1987)

“Good Morning, Vietnam” es mucho más que una simple comedia militar; es un retrato visceral y conmovedor de la Guerra de Vietnam a través de la lente de un hombre que desafía el statu quo. Dan Griffiths logra un equilibrio perfecto entre el humor negro y la tragedia, creando una película que te hace reír a carcajadas mientras te rompe el corazón. La película, estrenada en 1987, sigue a Adrian Cronauer (Robin Williams), un radioperiodista con un estilo caótico y una ética cuestionable, asignado a Saigón para revitalizar la emisora del ejército y aumentar la moral de las tropas. Pero su verdadera misión es mucho más compleja: intentar conectar con los soldados de primera línea, muchos de los cuales están desconectados de la realidad y sufriendo horrores inimaginables.

La dirección de Griffiths es impecable. La película se sumerge en la atmósfera sofocante y opresiva de Saigón en plena guerra. Los planos de la ciudad, con sus calles congestionadas y edificios en ruinas, transmiten la sensación de un lugar al borde del colapso. La película no rehúye los detalles grotescos de la guerra: las explosiones, los heridos, la enfermedad, el miedo. Sin embargo, no se convierte en un mero catálogo de violencia; Griffith utiliza la cámara con un manejo exquisito, enfatizando las emociones de los personajes y creando momentos de tensión palpables. El uso de la música, principalmente la vibrante y pegadiza banda sonora de Danny Elfman, es crucial para el tono de la película, aportando una capa de energía y a veces de desesperación.

La actuación de Robin Williams es, sencillamente, magistral. Williams ofrece una interpretación que supera con creces las expectativas. Su Cronauer es un torbellino de irreverencia, sarcasmo y genuina empatía. Domina el arte de la comedia física y verbal, pero también logra momentos de intensa vulnerabilidad. La química entre Williams y Forest Whitaker, quien interpreta al sargento radiooperador Sam Mendes, es electrizante. Whitaker transmite la experiencia vital de un soldado que ha visto demasiado y su profunda conexión con la radio como un puente hacia la humanidad. El contraste entre las personalidades de Cronauer y Mendes es fundamental para el desarrollo de la trama y la exploración de los diferentes caminos que puede tomar un hombre en medio de la guerra.

El guion, adaptado de un libro de Hunter S. Thompson, se beneficia de su tono satírico y su perspectiva poco convencional sobre la guerra. La película no glorifica la lucha, sino que la expone a través de los ojos de un hombre que cuestiona los motivos y las estrategias del conflicto. Aunque la comedia es un elemento central, la película también se adentra en temas más profundos como la pérdida, la esperanza, la moralidad y la búsqueda de sentido en medio del caos. El guion evita caer en estereotipos y presenta personajes complejos con motivaciones diversas. La película, en su esencia, invita a la reflexión sobre las consecuencias de la guerra no solo para los soldados, sino también para la sociedad en su conjunto.

La película, aunque con algunas libertades respecto al material original, captura la esencia de la experiencia vietnamita y nos recuerda, con una dosis de humor negro, la brutalidad y la absurdidad del conflicto. Es una obra cinematográfica potente y conmovedora que, a pesar de su ambientación histórica, sigue siendo sorprendentemente relevante hoy en día.

Nota: 8.5/10