Grace of My Heart (1996)

“Grace of My Heart” es un retrato melancólico y a la vez vibrante de la perseverancia femenina en un entorno hostil. La película, dirigida con una sensibilidad exquisita por Alan Freed, no se limita a contar la historia de Edna Buxton, una compositora y cantante de los años 50 en Nueva York, sino que explora las complejidades emocionales y la frustración de una mujer luchando contra las barreras de género de una industria musical dominada por hombres.

La película se centra en la ambición inquebrantable de Edna, interpretada magistralmente por la siempre cautivadora Diane Lane. Su Edna no es una heroína fácil; es una mujer vulnerable, atormentada por un matrimonio fallido y una constante avalancha de rechazos. Lane transmite la desesperación, la rabia contenida y la determinación de Edna con una profundidad que es verdaderamente conmovedora. No es una representación sentimental, sino una comprensión de las luchas internas que impulsan su búsqueda. El director Freed logra, sin embargo, evitar caer en la voyeurización, mostrando a Edna como una persona completa, con sus errores y sus debilidades.

La dirección de Freed es particularmente notable por su uso del color y la atmósfera. La Nueva York de los 50 está presente en cada plano, con sus luces de neón, sus clubes de jazz y su energía frenética. El vestuario y la música también contribuyen a la inmersión en la época, pero sin caer en la mera recreación superficial. La banda sonora, compuesta por Jimmy Webb, es un pilar fundamental de la película, con temas inolvidables que se entrelazan con la historia de Edna y que realmente añaden profundidad emocional a la narrativa.

El guion, adaptado de la obra teatral original de Frank Wildhorn, es inteligente y evita clichés. Se centra en la relación entre Edna y Ted, un trompetista de jazz (Bill Pullman) que se convierte en su aliado y su confidente. Su vínculo, construido sobre la admiración mutua y el respeto por el arte, es el corazón de la película. No es un romance convencional, sino una conexión que surge de la comprensión y el apoyo en un momento de vulnerabilidad. La película aborda temas universales como el amor, el arte, la identidad y la búsqueda de la realización personal.

Aunque la película tiene momentos lentos, su ritmo general es efectivo, permitiendo que el espectador se conecte con la evolución emocional de Edna. La película no ofrece soluciones fáciles o finales felices prefabricados; en cambio, presenta una historia sobre el sacrificio, la perseverancia y la importancia de seguir tus sueños, incluso cuando el camino parece bloqueado. Es una película que te deja pensando mucho después de que los créditos finales hayan pasado.

Nota: 7/10