Grandes esperanzas (1998)

“Grandes esperanzas” es, en esencia, un reencuentro con una historia que ya había sido contada, y con un resultado que, aunque no alcanza la grandeza original, se presenta como una versión fresca y matizada de la icónica novela de Charles Dickens. La película de Todd Haynes, con su estética distintiva y su mirada profundamente reflexiva, no se limita a recitar la historia; la desconstruye, la examina y la transforma en una experiencia cinematográfica considerablemente más compleja y, a mi juicio, conmovedora.

La dirección de Haynes se distingue por una atención meticulosa al detalle y por su uso audaz del color. El blanco y negro predominante, evocador de la fotografía de época, se interrumpe con flashes de color vibrante, especialmente en las escenas que involucran a Estella (Gwyneth Paltrow). Estos contrastes no son meros adornos visuales; funcionan como metáforas poderosas que reflejan el conflicto interno de la protagonista y el estado emocional de Finn (Ethan Hawke). La paleta cromática, a menudo estridente, resalta la artificialidad y la pretensión de la sociedad que Finn y Estella intentan navegar. Haynes, en su habitual habilidad, logra que la fotografía sirva para profundizar en la narrativa, creando una atmósfera onírica y a menudo desconcertante.

Las actuaciones son, sin duda, uno de los puntos fuertes de la película. Hawke, en el papel de Finn, ofrece una interpretación sutil y dolorosamente realista de un hombre consumido por la obsesión y la frustración. Su mirada expresa un torbellino de emociones: anhelo, desesperación, y una mezcla de esperanza vacilante. Paltrow, por su parte, domina el papel de Estella con una frialdad glacial que, aunque puede parecer inicialmente distante, revela gradualmente capas de vulnerabilidad y un profundo trauma. La química entre ambos actores, a pesar de la evidente barrera emocional que separa a sus personajes, es palpable y contribuye significativamente al impacto emocional de la película. Las actuaciones secundarias, con figuras como Julianne Moore como la matriarca del barco, también son sólidas y bien definidas.

El guion, adaptado de la novela de Dickens por Woody Allen, es una de las áreas donde la película presenta algunas de sus mayores fortalezas y también algunas de sus debilidades. Si bien la estructura narrativa se mantiene fiel a la historia original, Allen introduce un nivel de complejidad psicológica que amplía el alcance de la historia. Se profundiza en el pasado de Estella, explorando las profundas heridas emocionales que la han moldeado, y se examinan las motivaciones de Finn con una lentitud y un detalle que, en algunos momentos, puede sentirse un poco excesivo. Sin embargo, la exploración de la clase social y la crítica implícita a la hipocresía de la élite neoyorquina del siglo XIX es particularmente efectiva. La película no simplemente cuenta una historia de amor fallido; argumenta sobre la naturaleza del amor, la búsqueda de la identidad y la amargura inherente a la sociedad. A pesar de las desviaciones del original, el guion logra transmitir el espíritu de Dickens, aunque con un tono más moderno y, quizás, más cinico.

Nota: 7.5/10