Granujas de medio pelo (2000)

“Granujas de medio pelo” (Shoplifters of Madison Avenue) es una comedia negra sorprendentemente agridulce y, a su vez, profundamente humana, que se erige como una inesperada joya de Woody Allen en su fase más madura. La película no se dedica a la sátira social típica que lo caracterizó en sus inicios, sino que se sumerge en las vidas de una familia disfuncional, los Fine, que han aprendido a sobrevivir en las sombras de la ciudad de Nueva York. La película va más allá de la simple premisa de un plan fallido para robar un banco; es una reflexión sobre la pobreza, el amor, la lealtad y la búsqueda de la felicidad en un mundo implacable.

La dirección de Woody Allen es, como siempre, meticulosa y llena de detalles. Observamos su interés por los espacios urbanos, la atmósfera de la ciudad, los pequeños gestos y las interacciones entre los personajes. Allen no se limita a mostrar, sino que nos invita a sentir la desesperación y la melancolía que impregnan las vidas de los Fine. La banda sonora, seleccionada con maestría, refuerza esa atmósfera, oscilando entre la música jazz melancólica y la comedia musical, creando un contraste efectivo entre lo esperable y lo inesperado. La película tiene un ritmo pausado, deliberadamente lento, que permite al espectador sumergirse en la vida cotidiana de la familia. Esta lentitud no resulta tediosa; al contrario, se convierte en una herramienta para desarrollar la empatía hacia sus personajes y para desentrañar sus motivaciones.

El reparto es, sencillamente, excepcional. Oliver Platt ofrece una actuación conmovedora como Ray Winkler, el ex-convicto que intenta reinventarse. Lily Tomlin, como la excéntrica y amada Masha, aporta una vitalidad y un humor contagioso. Frances McDormand, en el papel de la pragmática y fuerte Ann, establece una dinámica familiar compleja y profundamente realista. Pero, quizás, la actuación más sorprendente es la de Jeffrey Wright, quien interpreta a Julian, un joven que se une a la familia con una mezcla de ingenuidad y ambición. Las interpretaciones son naturales y creíbles, lo que hace que la conexión emocional entre los personajes sea palpable.

El guion, coescrito por Woody Allen y Lindsey Schevitz, es inteligente y sutil. La historia no se basa en el espectáculo o la acción, sino en la exploración de las relaciones humanas. El plan de robo al banco es, en realidad, un elemento secundario, un catalizador para revelar las verdaderas emociones y dinámicas familiares. La película plantea preguntas importantes sobre la moralidad, la justicia y el significado de la familia. No ofrece respuestas fáciles, pero sí invita a la reflexión. La complejidad de las relaciones de los Fine, sus secretos, sus miedos y sus sueños, están magistralmente retratados, evitando caer en clichés. A pesar de su tono oscuro, la película está salpicada de momentos de humor, que alivian la tensión y brindan un respiro a los espectadores.

Nota: 8/10