Hair (1979)

“Hair: El Sueño Americano” (1979), la película dirigida por Milos Forman, no es simplemente una adaptación del emblemático musical de Broadway, sino una experiencia cinematográfica visceral y sorprendentemente relevante, incluso décadas después de su estreno. Forman logra trascender la mera recreación del espectáculo, inyectando en la historia un comentario social profundo sobre la guerra de Vietnam, la contracultura y la búsqueda de la libertad individual en la sociedad estadounidense. La película es un torbellino de colores, música y personajes extravagantes que, en un primer momento, pueden resultar abrumadores, pero que, al profundizar, revelan una conmovedora reflexión sobre la juventud y sus aspiraciones.

El guion, adaptado de David Rindel y Charles Young, explora la transición de un joven, Claude Hooper Bukowsky (interpretado con una vulnerabilidad conmovedora por Gene Peter) de un ambiente rural conservador a un New York frenético y caótico. Bukowsky, un joven con ideas preconcebidas sobre la vida y el mundo, se ve confrontado a un universo de libertad sexual, pacifismo y psicodelia. Sin embargo, la película no se queda en la superficialidad de la contracultura; examina las motivaciones detrás de la oposición a la guerra, la búsqueda de la autenticidad y la lucha por encontrar un sentido en un mundo plagado de hipocresía. Forman utiliza un ritmo pausado y narrativo que permite que la audiencia se sumerja en la vida de estos jóvenes y entienda sus motivaciones.

La dirección de Forman es impecable, creando una atmósfera densa y vibrante que captura la esencia de la época. La película está saturada de colores vivos y una banda sonora original de les Paul y John Varley que intensifica el ambiente psicodélico y festivo. La película se basa mucho en la música como reflejo de los sentimientos y aspiraciones de los personajes. La fotografía de Billy McMinn es particularmente destacable, capturando la energía y el caos de Nueva York con una paleta de colores que evoca la estética de la época. No obstante, la película no cae en la mera recreación de una estética; la fotografía sirve como un espejo para reflejar el estado emocional de los personajes.

Las actuaciones son, en general, excelentes. Adjay Jayesh, como el enigmático y carismático Hud, es un personaje inolvidable, un faro de libertad en medio de la confusión. La química entre Jayesh y Peter es palpable, generando un vínculo emocional que impulsa la trama. También cabe destacar la interpretación de John Kuznicki como Craig, un joven radical y comprometido con la causa pacifista. Sin embargo, la película no se centra excesivamente en los personajes principales, sino que ofrece un retrato colectivo de la juventud de la época, lo que resulta en un tratamiento más amplio y en ocasiones, menos profundo en la caracterización individual.

A pesar de su duración considerable, “Hair” mantiene el interés del espectador gracias a su mensaje universal, su ritmo envolvente y su banda sonora inolvidable. La película aborda temas relevantes como la guerra, la libertad individual y la búsqueda de la autenticidad, haciéndola no solo un clásico de la contracultura, sino también una obra cinematográfica que invita a la reflexión. Es una película que, a pesar de las décadas transcurridas, sigue resonando en el presente.

Nota:** 8/10