Hamam, el baño turco (1997)

“Hamam, el baño turco” es una película que, más allá de su premisa sencilla, se revela como una meditación sobre la memoria, la herencia y la búsqueda de identidad. El director Ceylan Ataktürk nos sumerge lentamente en la vida de Stefano, el italiano que hereda de su tía una antigua hammam en Estambul, un lugar que lleva décadas abandonado pero cargado de historias y leyendas. La película no se centra en la reestructuración del edificio o en la venta del inmueble, sino en la transformación personal de Stefano, un hombre que, al encontrarse con el legado de su familia, se ve forzado a confrontar su pasado y a reevaluar sus propias decisiones.

La dirección de Ceylan Ataktürk es magistral en su economía visual. La cámara se mueve con una lentitud deliberada, permitiendo al espectador absorber cada detalle del entorno, desde la arquitectura decadente del hamam hasta la luz filtrada a través de las ventanas. Se utiliza la luz y la sombra para crear una atmósfera melancólica y evocadora, que refleja el estado emocional de los personajes. La paleta de colores, predominantemente cálida y terrosa, contribuye a la sensación de arraigo a la tierra y a la tradición. La película no se apresura; se concede tiempo al espectador para contemplar la belleza discreta de la vida cotidiana en Estambul y para comprender la importancia de los pequeños gestos y las relaciones humanas.

Las actuaciones son sobresalientes, con un Giorgio Magone que ofrece una interpretación particularmente conmovedora como Stefano. Su personaje, inicialmente distante y pragmático, evoluciona a medida que se abre a la familia que ha administrado el hamam durante generaciones. La química entre Magone y las actrices turcas – especialmente Ayça Yildrim como la matriarca del matrimonio – es palpable, creando momentos de gran autenticidad y ternura. La película evita los clichés del melodrama, ofreciendo un retrato realista y humano de las relaciones familiares, con sus complejidades, sus secretos y sus silencios.

El guion, adaptado de un relato de Orhan Pamuk, es la verdadera joya de la película. Pamuk, a través de la historia de la hammam, explora temas universales como la pérdida, la memoria, la identidad y el sentido de pertenencia. La película no ofrece respuestas fáciles, sino que plantea preguntas difíciles sobre la naturaleza del tiempo, la herencia y la importancia de las raíces. El diálogo es sutil y poético, evitando la explicitness y permitiendo que las emociones de los personajes se transmitan a través de miradas y gestos. La ambientación en Estambul, no solo como escenario, sino como un personaje en sí mismo, contribuye a la riqueza narrativa de la película. La película no busca mostrar la Estambul turca en su esplendor turístico, sino su Estambul real, con sus rincones olvidados, sus vecinos silenciosos y sus tradiciones ancestrales.

En definitiva, “Hamam, el baño turco” es una película introspectiva, contemplativa y profundamente emotiva. Es una obra que se queda con el espectador mucho después de que terminan los créditos, invitándole a reflexionar sobre su propio pasado y sobre la importancia de las conexiones humanas. Es un ejemplo de cine independiente con una visión artística original y una gran sensibilidad.

Nota: 8/10