Heroes (1977)

“Heroes” (1992), de James Gray, no es un film que se ancla a la grandilocuencia. Es, en cambio, una pequeña joya de la comedia dramática, un retrato sutil y conmovedor de un hombre roto intentando, aunque sea a regañadientes, reconstruir un fragmento de su vida. La película se centra en Ben Knox (William Hurt), un veterano de Vietnam atormentado por el trastorno de estrés postraumático, quien, después de una fuga del hospital psiquiátrico donde era internado, se embarca en un solitario viaje por carretera en busca de sus compañeros de unidad, con la persistente y melancólica compañía de una joven y encantadora viajera llamada Annie (Catherine Keener).

Gray consigue plasmar la desorientación y el dolor de Ben con una honestidad brutal y sin concesiones. La dirección es precisa, favoreciendo planos largos y contemplativos que permiten al espectador absorber la soledad y el aislamiento del protagonista. La fotografía, en tonos apagados y con un tratamiento de color que recuerda a la memoria, contribuye a crear una atmósfera de melancolía profunda. La película no busca ser espectacular; su fuerza reside en la intimidad de la experiencia, en las pequeñas gestiones y en las miradas silenciosas que transmiten más de lo que dicen. Se evita la melodramatización, y en lugar de caer en el melodrama, Gray opta por la observación paciente y el retrato psicológico.

La actuación de William Hurt es, sin duda, la piedra angular de la película. Hurt ofrece una interpretación magistral, cautivando con su vulnerabilidad y su silenciosa intensidad. La transformación de Ben, desde el hombre deshecho y retraído al individuo que lentamente se abre a la posibilidad de la conexión humana, se muestra a través de una mirada penetrante y un control absoluto de la expresión. Catherine Keener, por su parte, aporta una frescura y una inocencia que contrastan notablemente con la oscuridad del personaje de Hurt, creando una dinámica interesante y a la vez, profundamente emotiva. Su Annie no es una heroína en el sentido tradicional, sino una simple viajera con una curiosidad genuina y una capacidad sorprendente para empatizar con el dolor ajeno.

El guion, aunque no es complejo en su trama, es notable por su sutileza. Los diálogos son sparsos y a menudo incómodos, reflejando la dificultad de Ben para comunicarse y establecer relaciones. La película no explica los traumas de Ben de forma explícita, permitiendo al espectador interpretarlos a través de sus acciones y sus recuerdos fragmentados. El viaje por carretera, más que ser una mera excusa para la acción, se convierte en un vehículo para la introspección y la búsqueda de respuestas, tanto internas como externas. La película explora temas universales como el trauma, la soledad, la pérdida y la posibilidad de redención. Es un estudio sobre la cicatrización, no como un proceso rápido, sino como una tarea lenta y ardua, a menudo acompañada de dolor y dudas.

Nota: 8/10