High Life (2018)

“High Life” es una experiencia cinematográfica que, lejos de ser un simple entretenimiento, exige una participación activa del espectador. La dirección de Denis Villeneuve, en su tercera colaboración con Robert Eggers, alcanza un nivel de sofisticación técnica y artística que, sin duda, merece ser admirado, aunque el resultado final sea algo ambiguo y, en ocasiones, frustrante. Villeneuve continúa demostrando su maestría en la construcción de atmósferas opresivas y claustrofóbicas, utilizando la fotografía de Rob Garbet para construir un mundo interior tan inquietante como el exterior del espacio profundo. La paleta de colores es fundamental: una gama de grises y azules apagados, interrumpidos por destellos de luz artificial, evoca la monotonía y la desesperación de la tripulación, un reflejo perfecto de su estado mental.

El núcleo de la película reside en la dinámica entre Monte (Robert Pattinson) y Willow (Joaquin Phoenix). Pattinson ofrece una interpretación magistralmente contenida, transmitiendo la creciente locura y el dolor de un hombre atormentado por su pasado y su obligación de proteger a su hija. Es una actuación de gran sutura, casi silenciosa en muchos momentos, pero tremendamente efectiva en la comunicación de un profundo malestar. Phoenix, por su parte, presenta un personaje complejo y profundamente perturbado, un hombre consumido por el remordimiento y la deshumanización. La química entre los dos actores es palpable, creando un vínculo emocional sorprendente que contrasta con el ambiente general de desconfianza y paranoia a bordo de la nave. La película, a su manera, explora las consecuencias del trauma, la culpa y la pérdida de la individualidad.

Sin embargo, el guion, adaptado de la novela corta de Jean-Pierre Desmarets, es donde la película a veces se tambalea. Si bien la atmósfera es innegablemente poderosa y las actuaciones excelentes, la trama, al inicio, se siente un tanto lenta y deliberadamente enigmática. Los flashbacks, que revelan gradualmente el pasado de Monte, son esenciales para entender el conflicto interno del personaje, pero a veces se sienten más como elementos de puzzle que como parte orgánica de la narrativa. La exploración de la inteligencia artificial, Gemma (Sonya Sánchez), podría haber sido más desarrollada, aportando una dimensión adicional a la historia. El uso de la música de Ludovico Einaudi, aunque contemplativa y evocadora, por momentos resulta demasiado omnipresente, casi como un eco de la angustia visual.

“High Life” no es una película fácil. No ofrece respuestas fáciles ni finales felices. Es una obra que se queda con el espectador, plantándole preguntas sobre la moralidad, la redención y el precio de la supervivencia. La película invita a la reflexión, no a la gratificación inmediata. Su enfoque en la experiencia sensorial y emocional, más que en la acción o el espectáculo visual, la convierte en una propuesta única en el panorama cinematográfico actual. Es un experimento cinematográfico ambicioso y, a pesar de sus fallos, un título que se merece ser visto y analizado con detenimiento.

Nota: 7/10