Historia de lo nuestro (1999)

“Historia de lo nuestro” (Our Time Together) es una película que se mueve con una elegancia sorprendente, contando una historia de divorcio y reencuentro que, a pesar de su premisa familiar, evoca una sensación de melancolía y nostalgia palpables. No es una película que busque la grandilocuencia o los grandes momentos dramáticos; su fuerza radica en la sutileza de la puesta en escena y en la observación certera de las rutinas de una pareja que ha perdido la chispa, pero que aún lucha por comprender el porqué de su desamor. La película, dirigida por Andrew Metta, se convierte en un estudio sobre la naturaleza del matrimonio y sobre cómo, a veces, las pequeñas cosas, las habitualidades, son las que definen lo que hemos perdido.

La dirección de Andrew Metta es precisa y deliberada. Evita los clichés del melodrama romántico, optando por una narrativa visual que se centra en los detalles cotidianos: el desayuno compartido, las conversaciones casuales, las pequeñas disputas. La banda sonora, cuidadosamente seleccionada, refuerza la atmósfera de anhelo y de recuerdos. La paleta de colores es cálida, pero a veces apagada, reflejando el estado emocional de los personajes. Hay una sensibilidad notable en la forma en que se manejan los espacios y las interacciones, lo que le da a la película una cualidad realista e íntima. Es una película que te invita a mirar tu propia relación con detenimiento, a preguntarte si las expectativas que tienes de ella te están impidiendo disfrutar de lo que ya tienes.

Las actuaciones de John Cusack y Michelle Williams son, sin duda, el corazón de la película. Cusack, después de un periodo de relativa inactividad, recupera con fuerza su oficio como actor, dando una interpretación matizada y, a veces, sorprendentemente vulnerable de Ben. Su Ben es un hombre atrapado en una rutina, incapaz de articular sus sentimientos, pero con un anhelo profundo que se revela en pequeños gestos. Michelle Williams, por su parte, ofrece una interpretación igualmente poderosa como Katie. Evita caer en la melodramática victimización, transmitiendo con autenticidad la frustración, el resentimiento y la necesidad de sentirse viva. La química entre ambos actores es química real, y se nota en cada escena que comparten. Su capacidad para transmitir emociones sutiles, a menudo a través de miradas y silencios, es admirable.

El guion, adaptado de la novela de Jonathan Dee, es sólido y bien construido. No intenta ofrecer respuestas fáciles ni soluciones simplistas a los problemas de Ben y Katie. En lugar de eso, se centra en explorar la complejidad de su relación, mostrando cómo el tiempo y la rutina han erosionado su afecto. La película aborda temas como la autoestima, la comunicación y la importancia de mantener viva la chispa, pero lo hace de una forma natural y orgánica, sin recurrir a artificios ni a sermones. Se sugiere, no se impone. La película también logra transmitir con eficacia el vínculo que comparten con sus hijos, mostrando la alegría y la complicidad que existe entre ellos, pero también la tristeza de su separación. La película no es un himno al amor, sino una reflexión honesta sobre lo que sucede cuando ese amor se pierde.

Nota: 7/10