House on Haunted Hill (1999)

“House on Haunted Hill” (1959) es mucho más que un simple relato de terror, es un estudio de personajes y una magistral demostración del minimalismo efectivo en el género. La película, dirigida por Robert Wise, no se preocupa por crear sustos baratos o efectos especiales espectaculares (aunque para su época, estos últimos son sorprendentemente decentes). En cambio, se basa en la atmósfera, la tensión psicológica y la creencia, utilizando el entorno como el principal agente de terror. El escenario, un antiguo hospital psiquiátrico abandonado en una colina aislada, es inmediatamente inquietante, cargado de una historia oculta y de un silencio opresivo que se siente palpable.

Lo que realmente distingue a la película es la forma en que Wise construye la narrativa. El millonario, Frederick Van Derlyn, interpretado con una mezcla de arrogancia y vulnerabilidad por Vincent Price, no es un villano caricaturesco. Su desesperación por impresionar a su mujer y su deseo de demostrar su poder son comprensibles, lo que lo convierte en un personaje con el que, a pesar de su comportamiento, es posible sentir cierta empatía. Price ofrece una interpretación memorable, dominando el papel con su voz inconfundible y su capacidad para proyectar un aura de peligro sutil pero constante. Los otros invitados, con sus propios secretos y motivaciones ocultas, también están bien caracterizados y contribuyen a la sensación de desconfianza y paranoia que impregna la trama. El elenco, en su mayoría, ofrece actuaciones sólidas, especialmente Eleanor Reeves y Carlotta Campbell, quienes aportan un toque de fragilidad y desesperación a sus papeles.

El guion, adaptado de una obra teatral de Shirley Jackson, es inteligente y deliberadamente lento. La tensión se acumula gradualmente, no a través de eventos dramáticos repentinos, sino a través de la sugerencia y la insinuación. Los diálogos son concisos y efectivos, permitiendo que la imaginación del espectador rellene los huecos. La película juega con la idea de la percepción, cuestionando qué es real y qué es producto de la mente. El sonido se utiliza magistralmente para intensificar la atmósfera de terror, con efectos de sonido sutiles pero perturbadores que crean una sensación de incomodidad y anticipación. La dirección de Wise es impecable, creando una experiencia cinematográfica que es a la vez inquietante y profundamente simbólica. Es una película que se queda contigo mucho después de que los créditos finales hayan terminado de rodar, obligándote a reflexionar sobre los límites de la razón y la naturaleza del miedo.

Nota: 8/10