Igor (2008)

“Igor” es una película que, a primera vista, podría parecer un simple gag de terror con una premisa sencilla: un asistente de laboratorio ambicioso buscando notoriedad a través de un experimento científico. Sin embargo, bajo esa capa, se esconde una pieza de cine de suspense psicológico con una profundidad inesperada y una ejecución brillante. La dirección de Gurrezta es magistral, creando una atmósfera de inquietud constante que te obliga a desconfiar de todo lo que ves y, sobre todo, de lo que oyes.

Daniel Radcliffe, en un papel que ha superado con creces las expectativas de muchos, ofrece una actuación absolutamente conmovedora. Igor, el personaje que interpreta, no es un villano caricaturesco, sino un ser complejo, atormentado por la falta de afecto y el deseo de ser reconocido. Radcliffe logra transmitir esa fragilidad, esa desesperación silenciosa, con una sutileza que es conmovedora y a la vez perturbadora. La química entre Radcliffe y Willem Dafoe, como el Dr. Glickenstein, es palpable y añade una capa de drama a la historia. Dafoe, como siempre, está en forma, interpretando a un científico obsesionado con el poder y la fama, pero también con una vulnerabilidad oculta que se revela a medida que avanza la película.

El guion, adaptado de la obra de teatro homónima de Annie Baker, es lo verdaderamente notable de “Igor”. La película se centra en las interacciones entre Igor y Glickenstein, y la trama se construye a partir de conversaciones aparentemente mundanas. Sin embargo, estas conversaciones, cuidadosamente escritas, revelan gradualmente la naturaleza del experimento de Igor, su pasado trágico y la forma en que su relación con Glickenstein ha moldeado su vida. La película no se apresura a explicar las cosas; deja que la tensión crezca lentamente, utilizando el silencio y la ambigüedad para generar un impacto emocional mucho más fuerte. La película juega con las expectativas del espectador, desafiándolo a cuestionar la realidad y a considerar la posibilidad de que todo lo que vemos sea una ilusión.

La cinematografía de James Laxton contribuye enormemente a la atmósfera inquietante de la película. El uso de la luz y la sombra, la paleta de colores apagados y la composición meticulosa de las escenas crean un sentido de opresión y claustrofobia. La banda sonora de Colin Stetson es otra pieza clave, utilizando sonidos industriales y disonantes para intensificar la sensación de malestar. “Igor” no es una película para ir a ver si te vas a reír a carcajadas. Es una experiencia cinematográfica que te quedará grabada en la mente mucho tiempo después de que los créditos finales hayan terminado de rodar. Es una película que te invita a reflexionar sobre la naturaleza de la obsesión, la soledad y la búsqueda de la identidad.

Nota: 8.5/10