Infinitely Polar Bear (2014)

“Infinitely Polar Bear” es una película que, a primera vista, podría parecer una de las típicas historias de crisis familiar refrito. Sin embargo, tras un primer análisis, se revela como un relato conmovedor, a menudo agridulce, sobre la paternidad, la salud mental y el amor incondicional. La película, dirigida con delicadeza por Chris Brightley, logra mantener un tono realista y sin caer en melodramatismos fáciles, una tarea que se ve facilitada en gran medida por la excepcional actuación de Mark Ruffalo.

Ruffalo ofrece una interpretación magistral de Cameron Stewart, un hombre atrapado en el ciclo de la bipolaridad. No se trata de un villano caricaturesco, sino de un padre desesperado, vulnerable y profundamente amañado con sus hijas. La película se adentra en la complejidad de su enfermedad mental, mostrando la fluctuación entre momentos de brillantez creativa y periodos de profunda desesperación, pero siempre con un matiz de humanidad. La dirección de fotografía, con escenas envolventes en la atmósfera opaca de Boston en la década de 70, crea una atmósfera envolvente que complementa perfectamente la lucha interna de Cameron. El uso de la cámara subjetiva, particularmente durante sus episodios maníacos, nos permite experimentar directamente su confusión y su dificultad para discernir la realidad.

Las hijas, Faith (played by Elle Fanning) y Amelia (played by Piper Perabo), son el corazón de la película. Fanning, especialmente, transmite la inocencia y la fragilidad de una adolescente que intenta lidiar con el caos familiar. La relación entre Cameron y sus hijas es el motor principal de la trama, y la película se esfuerza por retratar la dificultad de establecer un vínculo sólido cuando se interrumpe abruptamente. A pesar de los altibajos de su padre, las niñas se aferran a la esperanza de una vida estable, y su anhelo por la compañía y el afecto es palpable. La química entre las actrices es excepcional, y la dirección les permite desarrollar personajes genuinos y con una profundidad que trasciende los clichés de género.

Sin embargo, el guion, aunque sólido en su mensaje, a veces se siente un poco predecible. Algunos de los diálogos, especialmente en las escenas de terapia, son un tanto expositivos. A pesar de ello, la película logra construir un ambiente de tensión y vulnerabilidad que permite al espectador empatizar con los personajes. La película aborda temas delicados con sensibilidad, sin reducir a la salud mental a un mero cliché. El ritmo narrativo, aunque pausado, se beneficia de la atmósfera melancólica que la envuelve. La película no intenta ofrecer respuestas fáciles, sino que se enfoca en explorar las consecuencias de la enfermedad mental y la complejidad de la relación familiar.

Nota: 7.5/10