Intolerancia (1916)

“Intolerancia” (1916) de D.W. Griffith es, sin lugar a dudas, una obra cinematográfica de trascendencia histórica que, a pesar de sus aspectos problemáticos y controvertidos, merece ser contemplada y analizada con mirada crítica. Más que una simple película, es un documento invaluable de las técnicas narrativas y la puesta en escena de su época, un testimonio de la evolución del lenguaje cinematográfico y, a la vez, una resonancia perturbadora sobre la naturaleza humana y sus pasiones más oscuras. Griffith, impulsado inicialmente por el drama laboral de 1912, elevó su ambición a un proyecto monumental que abarcaba episodios históricos de violencia y persecución religiosa.

La dirección de Griffith es, en esencia, una demostración de audacia y un virtuosismo técnico asombroso. Su dominio de la cámara y la composición es excepcional. Las encuadres, los movimientos de cámara y el uso del montaje son radicalmente innovadores para su tiempo, creando un impacto visual y emocional que aún hoy sorprende. El film no se limita a mostrar la violencia, la crea visualmente, utilizando la luz, la sombra y el color (a pesar de ser considerada una película muda, Griffith experimentó con la coloración en algunas escenas) para intensificar el dramatismo. Sin embargo, es crucial reconocer que esta audacia técnica está inextricablemente ligada a una representación profundamente sesgada y problemática de los grupos minoritarios. La forma en que Griffith retrata a los hugonotes, los judíos y los protestantes es, en su mayoría, caricaturesca y demonizadora, perpetuando estereotipos y alimentando prejuicios.

Las actuaciones son modestas en el contexto de la película muda, pero cumplen su función narrativa. Las interpretaciones de Charles Oakes como el trabajador desocupado, o la representación de la pasividad y la sumisión de los hugonotes, son ejemplos de cómo la película utiliza los actores para reforzar las ideas y los prejuicios que Griffith quiere transmitir. No obstante, la fuerza de la película reside en su guion, un guion que, aunque construido sobre una sólida base histórica, está teñido de una visión moralista y, en última instancia, peligrosa. La representación de “La noche de San Bartolomé” es especialmente problemática, idealizando la violencia y justificando la persecución religiosa con una retórica que ha sido ampliamente criticada.

Es innegable que “Intolerancia” es un hito en la historia del cine, pero su legado es complejo y ambiguo. Su valor como documento histórico y técnico es indiscutible, pero no podemos ignorar la crudeza y la hipocresía moral que subyacen a sus representaciones. Es una película que obliga a reflexionar sobre el poder de la cinematografía para influir en la percepción pública y la importancia de un análisis crítico y consciente de las narrativas que consumimos. Verla hoy en día es una experiencia inquietante, un recordatorio de cómo el cine, incluso en sus inicios, puede ser utilizado para propagar odio y desinformación.

Nota: 6/10