It (Eso) (2017)

“It (Eso)” de Andrés Muschietti no es simplemente un remake; es una reimaginación meticulosamente construida y, en última instancia, un tributo visceral a la forma en que los miedos infantiles, las inseguridades y los traumas se manifiestan en la oscuridad de la memoria. La película se distancia significativamente del material original de Stephen King, adoptando una perspectiva más centrada en los niños, desmitificando la figura del payaso como puro villano y, sobre todo, profundizando en la fragilidad emocional y la necesidad de pertenencia que define a esta banda de chicos marginados. La elección de centrarse en la adolescencia, en lugar de la infancia, le da a la película una urgencia y un realismo palpable que resulta especialmente efectivo.

La dirección de Muschietti es, en su mayoría, impecable. La construcción de la atmósfera es magistral. Utiliza un enfoque en la cámara muy particular, a menudo utilizando ángulos bajos y primeros planos que intensifican la sensación de claustrofobia y vulnerabilidad. Las escenas de terror son, en general, menos sobre sustos baratos y más sobre la lenta y gradual erosión de la confianza. Hay un cuidadoso equilibrio entre la violencia psicológica y las imágenes visuales que evocan el terror de la pérdida y el abandono. La película sabe jugar con el tiempo y el flashback de una manera que no es gratuita; cada recuerdo, cada sesión de juego en el armario, construye un relato de terror colectivo que se entrelaza con la amenaza actual.

Las actuaciones son, en su mayoría, sobresalientes. Timothée Chalamet, como Bill Denbrough, ofrece una interpretación sutil pero poderosa, representando la determinación y el dolor de un chico que ha perdido a su hermano y que está dispuesto a hacer cualquier cosa para vengar su muerte. Jaeden Martell, como Stan Uris, se distingue por su vulnerabilidad y la carga que lleva consigo en sus recuerdos. Sin embargo, la película también se beneficia enormemente del reparto secundario: Bill Skarsgård como Pennywise es, sin duda, una de las interpretaciones más inquietantes y memorables del personaje en la historia del cine. No se limita a ser un payaso aterrador; Skarsgård captura la esencia del monstruo, su necesidad de alimentar el miedo, su desconexión total de la humanidad y su inmensa soledad.

El guion, en mi opinión, es donde la película realmente brilla. La adaptación de King no se limita a reproducir la trama, sino que la expande y la profundiza. Explora la dinámica del grupo de los perdedores con una honestidad conmovedora, mostrando la importancia del apoyo mutuo, la amistad y la aceptación. El uso de las "historias de miedo" como una forma de lidiar con el trauma es particularmente efectivo, convirtiéndose en una metáfora de cómo las memorias compartidas pueden ser tanto un consuelo como una fuente de terror. Si bien el ritmo puede ser algo lento en algunos momentos, es precisamente esta deliberada lentitud la que permite que el horror se construya de forma gradual y se impregne de una atmósfera opresiva y onírica. El final, en particular, es un ejercicio de maestría, dejando al espectador con un sentimiento de inquietud persistente y la certeza de que el monstruo, en cierto modo, nunca se aleja por completo.

Nota: 8/10