Juegos prohibidos (1952)

“Juegos Prohibidos” (Forbidden Games), estrenada en 1940, es una película que, a pesar de su ambientación histórica y el contexto social de la Segunda Guerra Mundial, se erige como un relato conmovedor y agridulce sobre la pérdida, la inocencia y la resiliencia infantil. La película, que a menudo se subestima por su sencillez, se convierte en una pequeña obra maestra gracias a su dirección precisa y, sobre todo, a la naturalidad con la que se captura el universo interior de la protagonista, Paulette.

La dirección de Jean Renoir es magistral en su sutileza. Evita el melodrama grandilocuente y se concentra en la observación del niño, Michel, y su reacción ante el trauma que supone la muerte de la pequeña Paulette. No hay explosiones visuales ni momentos de exageración. En su lugar, vemos la mirada de Michel, la confusión, el miedo, la tristeza contenida. Renoir logra transmitir la sensación de un mundo desmoronándose sin necesidad de recurrir a artificios. El uso de la cámara a menudo se limita a lo que ve el niño, reforzando esa sensación de limitación y vulnerabilidad.

Las actuaciones son, sin duda, uno de los puntos fuertes de la película. La interpretación de Marcel Recouvrin como Michel es cautivadora. Su mirada transmite una intensidad que va más allá de la edad. No es un niño excepcionalmente dramático; es un niño normal, enfrentándose a una experiencia extraordinaria, y Recouvrin lo representa con una honestidad brutal. La pequeña, Jeanne Ansette, en el papel de Paulette, aporta una inocencia y fragilidad que contribuyen a la carga emocional de la película. Aunque su papel es limitado, su presencia es crucial para el desarrollo de la trama y la consecuente reacción de Michel.

El guion, escrito por Renoir y colaboradores, es notable por su capacidad para evocar la atmósfera de la época y, crucialmente, por la forma en que explora las consecuencias psicológicas de la guerra. La película no se centra en el conflicto bélico en sí, sino en las vidas de los individuos, y específicamente en el impacto de la pérdida en un niño. La idea de que la muerte del perro sea un punto de inflexión en la vida de Michel, un catalizador para su encuentro con la familia de sus padres, es un recurso ingenioso y efectivo. La película no ofrece respuestas fáciles; simplemente presenta la realidad cruda de la pérdida y el camino difícil de la superación. El final, melancólico pero esperanzador, refleja la dualidad de la experiencia humana: la tristeza por lo perdido, pero también la posibilidad de encontrar consuelo y esperanza en el futuro.

“Juegos Prohibidos” es una película que permanece en la memoria por su humanidad y su sensibilidad. No es un espectáculo grandioso, sino un retrato íntimo y conmovedor de la vida cotidiana en tiempos de guerra. Una joya cinematográfica que se beneficia de su minimalismo, logrando con ello una resonancia duradera.

Nota: 8.5/10