Juegos salvajes (1998)

“Juegos salvajes” (Sicario), de Denis Villeneuve, no es una película que se olvide fácilmente. Es una experiencia visceral, un thriller psicológico que se instala en la mente del espectador y le roba la tranquilidad. Más allá de la aparente trama de un posible abuso sexual, la película explora, con una maestría impresionante, la corrupción moral que se arrastra bajo la superficie de una comunidad aparentemente idílica, y el deterioro de la psique humana ante la amenaza inminente del peligro.

La dirección de Villeneuve es, como siempre, impecable. No busca la espectacularidad gratuita ni los flashes rápidos. Su enfoque se centra en la construcción atmosférica, en la creación de una sensación constante de tensión y presagio. La fotografía de Roger Deakins es, sencillamente, sublime. Los paisajes desérticos de Arizona, con su inmensidad, su sol abrasador y sus sombras alargadas, se convierten en personajes en sí mismos, reflejando el aislamiento y la creciente desesperación de los protagonistas. La película está construida con planos largos y deliberados, permitiendo al espectador inhalar cada momento, cada detalle, cada mirilla al rostro de los personajes. Esta lentitud, lejos de ser un defecto, es la clave para generar el suspense que domina la narrativa.

Las actuaciones son, en su gran mayoría, excepcionales. Benicio Del Toro, como el agente del FBI Alejandro García, ofrece una interpretación silenciosa y profundamente conmovedora. Su personaje, un hombre atormentado por su pasado y dedicado a su trabajo de manera implacable, es presentado de forma gradual, revelando sus motivaciones y sus demonios internos poco a poco. Emily Blunt, como Catherine McCall, la agente del FBI que lidera la investigación, equilibra con maestría la fragilidad emocional con la determinación profesional. El conflicto interno de su personaje, atrapada entre su deber y su deseo de proteger a su hija, es uno de los pilares fundamentales de la película. Josh Brolin, en un papel relativamente secundario, aporta una dosis de brutalidad y pragmatismo al interpretar a Martin, un agente de la DEA, cuya experiencia en la lucha contra el narcotráfico le confiere una visión desmitificada de la violencia.

El guion, adaptado de un artículo de Jeremy Renner, es el corazón de la película. No se centra en un drama criminal convencional, sino en la exploración de la moralidad ambigua, la ambigüedad del bien y del mal, y la dificultad de distinguir la verdad de la mentira. La trama, cuidadosamente construida, teje una red de sospechas e interrogantes, dejando al espectador constantemente preguntándose quién es realmente inocente y quién es culpable. La película juega con la percepción, obligándote a cuestionar tus propias convicciones y a reflexionar sobre la naturaleza humana. El ritmo pausado y el enfoque en el desarrollo psicológico de los personajes son elementos cruciales para lograr este efecto. La película es una meditación sobre la violencia, el poder, la justicia y la corrupción, y cómo estos conceptos se entrelazan de maneras inesperadas.

Nota: 8/10