Julieta (2016)

“Julieta” de Pedro Almodóvar es mucho más que una simple comedia dramática; es un ejercicio de introspección, un viaje hacia las profundidades del dolor y la memoria, filmado con la delicadeza y el oficio que nos han caracterizado al director manchego. La película no asume la narrativa, sino que la construye a través de fragmentos, de recuerdos, de conversaciones que parecen flotar en la atmósfera cargada de una casa a punto de ser abandonada. Almodóvar, lejos de buscar la grandilocuencia, se sumerge en la vida cotidiana, en los pequeños gestos que revelan la complejidad de las relaciones humanas y el peso de los secretos.

Ana Torrent, en un papel que marca su regreso al cine después de un tiempo, ofrece una interpretación absolutamente magistral. Su Julieta es una mujer marcada por la vida, por el abandono y por el constante arrepentimiento. No es un personaje fácil de amar, pero su vulnerabilidad y su búsqueda de respuestas son profundamente conmovedoras. La dirección de Almodóvar busca la intimidad, utilizando planos cerrados y un lenguaje visual sobrio que potencia la carga emocional. La fotografía de José Luis Alcérreca, con sus tonos apagados y las luzes que se filtran por las ventanas, contribuye a la atmósfera melancólica y a la sensación de atemporalidad.

La adaptación de los relatos de Alice Munro es un desafío que Almodóvar enfrenta con gran respeto. No se trata de una traducción literal, sino de una reinterpretación que mantiene la esencia de las historias originales, explorando temas universales como el divorcio, la maternidad, la culpa y el paso del tiempo. El guion, coescrito por Almodóvar y Fran Semartín, es preciso y cautivador, evitando la melodramatización. Las escenas, aparentemente sencillas, son cargadas de significado. La interacción entre Julieta y Bea, por ejemplo, es un microcosmos de la complejidad de las relaciones entre mujeres, un intercambio de miradas y palabras que revelan la distancia y el dolor compartido.

La película no ofrece respuestas fáciles ni soluciones definitivas. En lugar de eso, se centra en el proceso de la búsqueda, en la dificultad de confrontar el pasado y en la aceptación de las heridas. Almodóvar no busca la espectacularidad, sino la autenticidad. “Julieta” es una película que te envuelve, que te obliga a reflexionar sobre tu propio pasado y sobre las decisiones que te han llevado a ser quien eres. Es una obra que permanece en la memoria, que te susurra al oído y que te invita a sentir. El ritmo, deliberadamente pausado, permite una inmersión profunda en el universo interior de la protagonista. Ello, junto con la fuerza interpretativa de Ana Torrent, hace que la experiencia cinematográfica sea especialmente rica y conmovedora.

Nota: 9/10