Justicia de acero (1987)

“Justicia de acero” no es un thriller de acción pulido y brillante como podría ser esperado, sino una película que se aferra a la oscuridad emocional y a las cicatrices del pasado. La dirección de David Chan es deliberadamente austera, casi minimalista en su puesta en escena. Se centra en la atmósfera, en la sensación de opresión y desesperación que permea cada fotograma. Chan evita los excesos visuales y el bombardeo de acción, optando por un enfoque más introspectivo, que refleja la tormenta interior de John Steele. Esto funciona particularmente bien en las escenas de silencio, en las conversaciones tensas entre Steele y Cami, donde la incomunicación y el miedo son palpables. Sin embargo, a veces este estilo puede llegar a sentirse un poco lento, particularmente en la primera mitad, y podría beneficiarse de un montaje más dinámico para mantener al espectador enganchado.

Las actuaciones son, en general, sólidas. Mark Wahlberg ofrece una interpretación convincente como John Steele, un hombre roto y atormentado por su pasado militar. No se trata de un héroe carismático o de un guerrero implacable, sino de un individuo lastrado por la culpa y la añoranza. Su mirada refleja un profundo dolor y una frustración palpable. Sin embargo, el personaje de Cami, interpretada por Abigail Breslin, podría haber sido más desarrollada. Su arco narrativo, aunque presente, carece de la profundidad necesaria para generar una conexión emocional significativa con el espectador. No obstante, Breslin consigue transmitir la vulnerabilidad y la necesidad de protección de la joven.

El guion, escrito por Chan, es donde reside la verdadera fuerza de la película. La historia explora temas complejos como el trauma de la guerra, la identidad, el perdón y la búsqueda de redención. El pasado de Steele, ligado al conflicto vietnamita, no se presenta como un mero trasfondo, sino como una fuerza activa que continúa moldeando su presente. La película no se limita a relatar hechos; se adentra en la psique de los personajes, mostrando las consecuencias emocionales de la violencia y la dificultad de escapar de los demonios internos. La trama se va desarrollando de manera gradual, con un ritmo pausado que permite al espectador absorber la complejidad de la situación. El final, aunque no necesariamente feliz, es crudo y realista, evitando soluciones fáciles y demostrando que el camino hacia la redención es largo y arduo. La película deja un sabor agridulce, sugiriendo que, a veces, la justicia no se encuentra en la venganza, sino en la aceptación.

A pesar de algunos momentos lentos y un desarrollo del personaje de Cami que podría mejorarse, “Justicia de acero” es una película que vale la pena ver por su atmósfera, sus actuaciones sólidas y su exploración de temas relevantes. Es una película que obliga a reflexionar sobre las consecuencias de la guerra y la importancia de la empatía. Se aleja de la acción convencional para ofrecer una reflexión más profunda sobre la condición humana.

Nota: 7/10