Kids (1995)

“Kids” (1995), la obra impactante de Larry Clark, no es una película para todo el mundo, ni mucho menos una experiencia cinematográfica fácil. Es una inmersión cruda y sin concesiones en la realidad de la adolescencia en la Nueva York de principios de los 90, una fotografía desoladora de la desilusión, la promiscuidad y la falta de expectativas que dejó una marca imborrable en la historia del cine independiente. Clark no busca entretener; busca confrontar al espectador, obligándolo a hacer frente a la desesperación adolescente y a las consecuencias de un estilo de vida marcado por la irresponsabilidad y la búsqueda hedonista.

La dirección de Clark es visceral y naturalista. Evita la sentimentalización y se centra en registrar la vida de sus personajes, casi como si fuera un documental. Utiliza la cámara a la altura del suelo, con tomas largas y sin montaje, creando una sensación de claustrofobia y de proximidad incómoda. No hay música, lo que acentúa la atmósfera opresiva y la sensación de desasosiego. La película no glorifica ni justifica las acciones de sus protagonistas; las muestra tal como son: adolescentes perdidos, desconectados de la realidad y en busca de una identidad que no encuentran. La honestidad brutal de la dirección es, sin duda, uno de los elementos más potentes de la película.

Las actuaciones son excepcionales. River Phoenix, en el papel de Telly, ofrece una interpretación desgarradora. Su mirada, a menudo vacía y distante, transmite una profunda tristeza y un sentimiento de pérdida. Juno Mak, como la vulnerable y enigmática Iris, complementa la actuación de Phoenix con una intensidad silenciosa. El resto del reparto, incluyendo la icónica Samantha Mathis como Jennie, también se desenvuelve con naturalidad, contribuyendo a la autenticidad de la película. No se trata de actores que interpretan personajes, sino de jóvenes que viven una experiencia en la pantalla. La química entre los personajes es palpable, lo que intensifica el impacto emocional de la trama.

El guion de Clark es, quizás, la joya de la corona. No es un guion tradicional con diálogos elaborados o tramas complejas. Se basa en escenas de diálogo breves y fragmentados, en situaciones cotidianas que revelan la desesperación, la frustración y la falta de conexión de los personajes. La trama, centrada en la posible transmisión del SIDA, no es el motor principal de la película. Más bien, sirve como detonante para explorar la identidad, la sexualidad y la búsqueda de sentido de los personajes. La película no ofrece respuestas fáciles; simplemente plantea preguntas incómodas y deja que el espectador las reflexione.

“Kids” es una película incómoda, perturbadora y, a la vez, profundamente conmovedora. No es un placer verlo, pero es una experiencia cinematográfica esencial que nos obliga a confrontar nuestra propia visión de la juventud, la moral y la sociedad. Su impacto en la cultura popular es innegable, y su crítica social sigue siendo tan relevante hoy como lo fue en 1995. Es una obra maestra del cine independiente que merece ser vista, aunque sea con valentía.

Nota: 8.5/10