King Kong (1976)

La película *King Kong* de Peter Jackson no es simplemente una secuela, sino un reencuentro visceral con un clásico que, a pesar de los años, sigue resonando con fuerza. Jackson, lejos de replicar la fórmula de la original de 1933, opta por un enfoque que equilibra a la perfección la nostalgia con la ambición narrativa moderna. La película se construye como un épico thriller de supervivencia, un argumento que, si bien presenta algunos puntos débiles, está considerablemente mejor justificado que la adaptación original, que a menudo se basaba en la pura leyenda.

La dirección de Jackson es magistral. El uso de la fotografía, con un contraste marcado entre la exuberancia verde y húmeda de la isla y la fría luminosidad de la ciudad, establece desde el principio un sentido de peligro y aislamiento. La puesta en escena es espectacular, sin duda, pero se utiliza con un propósito. No es solo por el impacto visual, sino para enfatizar la fragilidad de los personajes ante la inmensidad de la naturaleza y, aún más, ante el poder primitivo de Kong. Jackson no teme a la escala, ni al gore, y eso contribuye a generar una experiencia cinematográfica realmente inmersiva. El diseño de producción, la banda sonora de Hans Zimmer y el uso del CGI, que en este caso está empleado con una elegancia sorprendente, complementan a la perfección esta visión grandilocuente.

Las actuaciones son sólidas, aunque la atención se centra, inevitablemente, en la figura de Kong. Andy Serkis, a través de la innovadora técnica de captura de movimiento, entrega una interpretación de Kong que va más allá de la mera representación visual. Kong se siente como un ser vivo, con sus miedos, sus pasiones, su rabia, y hasta, en ciertos momentos, su soledad. La actuación de Serkis es fundamental para que el personaje, a pesar del tamaño, se sienta vulnerable y humano. Las interpretaciones de los actores de reparto, especialmente que de Naomi Watts como Ann Darrow, son convincentes y aportan profundidad a las historias personales que se entrelazan con la trama principal. Robert De Niro, en su papel de Carl Denham, es un villano memorablemente caricaturesco, aunque su motivaciones, aunque poco profundas, son comprensibles y añaden una capa de complejidad al personaje.

En cuanto al guion, debo admitir que presenta algunas inconsistencias y momentos un tanto forzados. La trama principal, centrada en la expedición y la búsqueda del monstruo, se desarrolla de manera predecible. Sin embargo, la película se salva gracias a la exploración de temas como la explotación de los recursos naturales, la colonización y la pérdida de la inocencia. La relación entre Ann y Kong, que es el corazón de la historia, se construye con sensibilidad y se presenta como una de las más conmovedoras de los últimos años. El guion, por lo tanto, no es perfecto, pero consigue transmitir un mensaje sobre la importancia de la respetar y proteger la vida salvaje, y que las motivaciones por el oro y el éxito no justifican acciones crueles.

Nota: 8.5/10