La barbería 2: Vuelta al negocio (2004)

“La barbería 2: Vuelta al negocio” no es una obra maestra cinematográfica, pero sí un relato entretenido y, en cierto modo, conmovedor sobre la tenacidad de un pequeño negocio frente a la implacable lógica del desarrollo urbano. La película, en esencia, es un estudio de personajes que se centra en Calvin (interpretado con una fuerza serena por Ice Cube), un hombre que ha construido su vida y su legado en torno a una tradición familiar: la barbería. Y ahí reside la fortaleza principal de la película: la idea de que el corte de pelo se convierte en algo más que un simple servicio; se transforma en un refugio, un espacio de conversación y, para muchos de sus clientes, un importante pilar de su comunidad.

El guion, escrito y producido en gran medida por Calvin Miller, no busca la originalidad narrativa. La premisa -una barbería en peligro de desaparecer por la gentrificación- es un cliché, pero la forma en que se desarrolla es, en su mayor parte, efectiva. La película se beneficia de una estructura lineal, que permite que el espectador se familiarice con los personajes y su entorno. La trama se centra en las dificultades económicas, en la rivalidad con el propietario de una franquicia de barras, y en la creciente presión de las autoridades locales para que Calvin ceda su local. Sin embargo, a veces se siente un tanto apresurada, saltando de un conflicto a otro sin desarrollar completamente las motivaciones de algunos personajes secundarios. La dirección de la fotografía, aunque funcional, no aporta mucha riqueza visual y se limita a crear un ambiente urbano y algo desordenado.

Ice Cube ofrece una actuación sólida, transmitiendo la mezcla de determinación y cansancio de un hombre que lucha por mantener viva una tradición. Aunque su personaje es un tanto estereotípico, su presencia en pantalla es innegablemente carismática. El reparto de apoyo es competente, aunque no destaca particularmente. Entre ellos, Gary Baltuta como el rival de Calvin, A.J. Simmons como su hijo, se muestran convincentes en sus roles.

Lo que realmente eleva la película es su capacidad para evocar una sensación de nostalgia y un respeto por las pequeñas empresas familiares. La película logra capturar la importancia del barrio y la forma en que un negocio, por pequeño que sea, puede ser un elemento fundamental de la identidad de una comunidad. Se entiende la desesperación de Calvin al ver cómo su negocio, y con él, sus recuerdos, están amenazados por un proyecto urbanístico que prioriza las ganancias sobre la historia. La película, en definitiva, es una pequeña oda al espíritu emprendedor y a la resiliencia. No es una película que te hará pensar mucho, pero sí te dejará con una sonrisa y una reflexión sobre el valor de lo que realmente importa.

Nota: 6.5/10