La Bella Durmiente (2010)

Olivier Assayas nos ofrece una ‘La Bella Durmiente’ radicalmente distinta a las versiones más románticas y, a menudo, convencionales que hemos visto en el cine. Esta no es una historia de amor, ni una fábula sobre la inocencia y la gracia. Es, en su lugar, un examen perturbador y fascinante de la mitología, el deseo y la perpetuación de los ciclos de violencia. Assayas no se limita a adaptar un cuento clásico; lo desmantela y lo reconstruye con una meticulosa atención al detalle y una voluntad de explorar las profundidades del subconsciente colectivo.

La película se centra en la compleja relación entre las dos hechiceras, interpretadas magistralmente por Sandrine Bonnaire y Léa Seydoux. Su rivalidad, marcada por la ambición y el resentimiento, es el motor principal de la narrativa, y su lucha por el poder se manifiesta en la perpetuación de una maldición que amenaza con consumir a la princesa Aurore. La tensión entre ambas es palpable desde las primeras escenas, generando una atmósfera opresiva que refleja el conflicto interno de la propia Aurore, atrapada entre el destino y el libre albedrío. Bonnaire y Seydoux ofrecen interpretaciones que van más allá de la simple representación de personajes; transmiten la desesperación, el miedo y la necesidad de control de sus personajes con una sutileza asombrosa.

El guion de Assayas es, sin duda, el punto más destacable de la película. La película se nutre de diversas fuentes mitológicas, incluyendo el cuento de hadas original, pero también incorpora elementos de otras tradiciones, como la magia oriental y las leyendas nórdicas. Esta hibridación crea una narrativa rica y compleja, que desafía las expectativas del espectador. La inclusión de personajes marginales, como los jefes de estación enanos y los bandidos gitanos, le da una dimensión social y política a la historia, cuestionando la noción de ‘lo malo’ y ‘lo bueno’ y revelando la existencia de sistemas de poder opresivos que se esconden bajo la superficie. La figura del príncipe, tradicionalmente el salvador, es aquí reducida a un personaje de pasaje, un elemento más de la maquinaria de deseos.

La película, con sus imágenes oníricas y su atmósfera de pesadilla, es visualmente impactante. El uso de colores, la dirección de fotografía y el diseño de producción contribuyen a crear un mundo surrealista y opresivo. El juego de espejos, especialmente en la secuencia de los sueños de Aurore, es particularmente efectivo, reflejando la confusión y el miedo que siente. Sin embargo, la película no se conforma con la mera estética; utiliza la imagen para transmitir ideas complejas sobre la naturaleza del deseo, el poder y la identidad.

Es cierto que la felicidad, o al menos un respiro temporal, no es el final de la historia. La película no ofrece una resolución convencional, sino que deja al espectador con una sensación de inquietud y ambigüedad. Este es, quizás, el mayor logro de Assayas: no pretende dar respuestas fáciles, sino desafiar a los espectadores a cuestionar sus propias creencias y prejuicios. La persistente sensación de que la maldición, o quizás el ciclo, continúa, es lo que hace que ‘La Bella Durmiente’ de Assayas sea tan memorable y, en última instancia, tan perturbadora.

Nota: 8/10