La buena mentira (2014)

“La buena mentira” es una película que, a primera vista, podría parecer un melodrama genérico sobre la inmigración y la integración. Sin embargo, tras un primer impacto suave, la película se revela como una reflexión profundamente conmovedora y, a su manera, compleja sobre la pérdida, la resiliencia y la búsqueda de identidad en un país extraño. El director, Rodrigo Sorogoyen, ha logrado construir una narrativa sutil y delicada, evitando los clichés del género y centrándose en la humanidad de sus personajes, en lugar de sobreexplotar su sufrimiento.

El guion, adaptado de la novela homónima de Clara Usón, es la verdadera joya de la película. La historia se narra a través de las voces de los niños, lo que le otorga una frescura y una autenticidad innegables. La película no intenta dar respuestas fáciles; en lugar de eso, nos presenta una realidad cruda y a veces incómoda, donde la inocencia infantil choca con la brutalidad de la guerra y el impacto del desarraigo. La ambigüedad moral de algunos personajes, especialmente de la trabajadora social, Carrie, es una de las mayores fortalezas del guion. No se la presenta como una heroína perfecta, sino como una mujer imperfecta que lucha por ayudar a estos niños, pero que también tiene sus propios demonios y sus propias limitaciones. La escritura es precisa y evita la sentimentalidad gratuita, optando por la sugerencia y la evocación.

Las actuaciones son sobresalientes, especialmente las de los niños protagonistas. Los actores infantiles, incluyendo a Jan Caldas y Juan Diego Solís, ofrecen interpretaciones naturales y convincentes. Logran transmitir la vulnerabilidad, la curiosidad y el miedo de sus personajes con una honestidad que impacta al espectador. La interpretación de Ana Guerra como Carrie es particularmente destacable. No se reduce a un arquetipo de la trabajadora social bondadosa; le aporta una gran profundidad al personaje, mostrando su cansancio, su duda y su necesidad de sentirse útil. La química entre los actores infantiles y Ana Guerra es palpable y contribuye a la credibilidad de la historia.

Visualmente, la película es discreta pero efectiva. La fotografía de Juan Criado está sobria, evitando los excesos de color y las imágenes impactantes. Esto contribuye a la atmósfera melancólica y a la sensación de incomodidad que impregna la película. La dirección artística es cuidada, con detalles que sugieren la vida de estos niños refugiados, como sus pequeñas pertenencias y su adaptación a un nuevo entorno. Si bien no es una obra maestra visual, su discreción permite que la historia y el guion sean los verdaderos protagonistas. Es importante destacar que Sorogoyen no se adscribe a una narrativa maniquea; la película plantea preguntas difíciles y no ofrece soluciones fáciles, dejándole al espectador la tarea de reflexionar sobre el impacto de la guerra y el proceso de adaptación a una nueva realidad.

Nota: 8/10