La colina de las amapolas (2011)

“La colina de las amapolas” (Koro-sensei), la debutante obra de Isao Ishikawa, se presenta como un drama adolescente delicado y, a la vez, profundamente conmovedor. La película se aleja deliberadamente del melodrama convencional, optando por un tono de realismo melancólico que, aunque no siempre resulta rápido, cautiva a medida que avanza. La historia, centrada en Umi Matsuzaki, una joven que equilibra el cuidado de sus hermanos y la gestión de un albergue peculiar, el Coquelicot Manor, en un pueblo costero japonés, es sorprendentemente sutil en su narrativa. No hay héroes ni villanos típicos; los personajes se presentan como individuos complejos, con sus propias debilidades y aspiraciones.

La dirección de Ishikawa es notablemente contemplativa. Evita los cortes bruscos y las escenas grandilocuentes, prefiriendo un ritmo pausado que permite al espectador absorber la atmósfera densa y la tristeza inherente al lugar y a las circunstancias de los personajes. La película se beneficia enormemente de su belleza visual: la fotografía de Hiroshi Nakayama es simplemente exquisita. La luz, el color y el encuadre se utilizan con maestría para reflejar el estado emocional de los personajes y para crear una sensación de irrealidad, como si el pueblo estuviera atrapado en un sueño persistente. Los campos de amapolas, omnipresentes, no son meras decoraciones; son un símbolo recurrente de belleza efímera y de la llegada inminente de la muerte, un tema que se entrelaza de manera magistral con la vida de los jóvenes.

El reparto juvenil es, en su conjunto, excepcional. Yumi Wu como Umi transmite una vulnerabilidad y una determinación convincentes. Su personaje no es perfecto, sino una adolescente lidiando con la responsabilidad, la soledad y el deseo de escapar de su situación. Las actuaciones de Shun Kazama y Shiro Mizunuma también son sólidas, aportando matices a los personajes secundarios sin restar protagonismo a la protagonista. Destaca especialmente la química entre Umi y Shun, que se presenta como un romance delicado y natural, nacido de la camaradería y el compartir de preocupaciones. La película se centra en la incomunicación y la dificultad de expresar las emociones, lo que se traduce en momentos de intensa tensión emocional, aunque éstos no sean explícitos.

El guion, escrito por Ishikawa, es probablemente su mayor debilidad, o quizás su mayor virtud. Es preciso, sin adornos innecesarios y se centra en los detalles cotidianos de la vida de los jóvenes. Sin embargo, a veces se siente un poco demasiado lento y la historia puede resultar repetitiva en la forma en que se describen las tareas diarias del albergue. El misterio que rodea a la llegada anual de la misteriosa “Maestra”, una figura legendaria que “limpia” el pueblo, no está del todo bien desarrollado y, si bien añade una capa de intriga, no logra consolidarse como un elemento central de la trama. Sin embargo, la película logra generar una poderosa sensación de melancolía y la reflexión sobre la importancia de las relaciones humanas, la aceptación de la pérdida y la belleza en la impermanencia.

Nota: 7/10