La dama de oro (2015)

“La Dama de Oro” no es una película grandilocuente ni propagandística, sino un retrato íntimo y conmovedor de una mujer cuya vida fue marcada por la tragedia y la búsqueda de justicia. La película, dirigida con sensibilidad por Helma Maund y Michael Gold, se centra en Maria Altmann, una anciana judía que regresa a Viena, la ciudad que abandonó con terror durante la Segunda Guerra Mundial, con un único objetivo: reclamar las propiedades de su familia, incluyendo la icónica obra de Gustav Klimt, "Retrato de Adele Bloch- Bauer I".

El guion, escrito principalmente por Doris Wuninger, logra equilibrar magistralmente la trama legal con la exploración del pasado de Maria. No se limita a ser un proceso judicial, sino que va más allá, mostrándonos fragmentos de su vida anterior a la guerra, su familia y las decisiones forzadas que la llevaron a huir. Estas flashbacks, aunque no siempre perfectamente integradas, aportan profundidad al personaje y nos permiten entender mejor su obsesión por recuperar lo que fue robado. La película no se siente empalagosa ni sentimental, sino que permite que el espectador experimente la angustia y la desesperación de Maria, sin recurrir a clichés emocionales.

El desempeño de Helen Mirren en el papel de Maria Altmann es, sin duda, el punto culminante de la película. Mirren ofrece una interpretación magnífica, transmitiendo la fortaleza, la vulnerabilidad y el dolor de una mujer que ha soportado mucho. Su mirada, a veces serena, a veces perdida en la memoria, revela todo el peso de su historia. El resto del reparto, incluyendo a Brock Schimitt como el joven abogado Randy Schoenberg, cumple con creces sus responsabilidades. Schimitt, en particular, aporta una frescura y una vitalidad necesarias al contraste entre la experiencia de Maria y la energía del joven abogado.

Visualmente, la película es impecable. La recreación de Viena en los años 60 y 70 es precisa y evocadora, y la escena donde Maria contempla "Retrato de Adele Bloch-Bauer I" es un momento de intensa emoción. La película aprovecha la icónica obra de Klimt para resaltar no solo su valor artístico, sino también como símbolo de una pérdida irrecuperable. La fotografía, a menudo con una paleta de colores suaves y melancólicos, refuerza la atmósfera de la historia.

Sin embargo, la película podría haber beneficiado de una mayor exploración de la figura de Adele Bloch-Bauer, la propietaria original del retrato. Aunque se la presenta como una mujer rica y poderosa, su perspectiva se limita considerablemente, dejando al espectador con la sensación de que se podría haber revelado más sobre su vida y su relación con el cuadro. No obstante, “La Dama de Oro” es, en general, una película muy bien hecha que logra documentar una historia real con sensibilidad y respeto, ofreciendo al espectador una mirada profunda sobre la pérdida, la justicia y la memoria.

Nota: 8/10