La doble vida de Verónica (1991)

“La doble vida de Verónica” es una película que se instala en la mente y no se va. Dirigida con una delicadeza inquietante por Lucie Bubníková, se posiciona como un estudio sutil y perturbador sobre la soledad, el destino y la conexión que trasciende la distancia. La trama, a primera vista simple, se convierte en un viaje profundo hacia la incertidumbre y la imposibilidad de comprender por completo la experiencia humana. La película no se ofrece como un thriller o un drama psicológico convencional, sino más bien como una meditación, un hilo musical que se teje lentamente, llevando al espectador a cuestionar lo que significa estar realmente solo.

El guion, firmado por Lucie Bubníková y Petr Zelenka, destaca por su ambigüedad deliberada. No se explica de manera explícita cómo las dos mujeres, Weronika y Verónica, experimentan sus vínculos. La película no proporciona respuestas fáciles, sino que permite al espectador interpretar la relación a través de las imágenes, los sonidos y las emociones que evocan. El uso de la música – pieza central de la narrativa – es magistral. No se trata de melodías predecibles, sino de composiciones fragmentadas, inquietantes, que reflejan el estado mental y emocional de las protagonistas. La música no es un mero recurso estilístico, sino que actúa como un lenguaje propio, un puente entre dos vidas que se encuentran a través del silencio y la resonancia.

Las actuaciones son excepcionales. Karolina Bielohowa, como Weronika, logra transmitir una vulnerabilidad palpable, un peso en la mirada que sugiere una vida cargada de dolor y anhelo. Su interpretación es sutil, matizada, sin caer en el melodrama. A pesar de la ausencia física, la conexión de Weronika con Verónica se siente de manera visceral. Jana Weber, en el papel de Verónica, logra dar a su personaje una cualidad etérea, casi sobrenatural. Su actuación, en particular en las escenas donde se produce la comunicación a través de la música, es conmovedora y aterradora a la vez. La química entre las dos actrices es fundamental para el éxito de la película; no se trata de copias, sino de dos personas que, a pesar del abismo que las separa, se reconocen en la misma profunda melancolía.

La dirección de arte y la cinematografía contribuyen a la atmósfera inquietante y melancólica de la película. La fotografía, con sus tonos apagados y su uso del blanco y negro, refleja la desolación de las vidas de las protagonistas. Los espacios, tanto en Polonia como en Francia, parecen inmensos y vacíos, subrayando la soledad de los personajes. La película no ofrece soluciones fáciles ni finales felices. Al contrario, se cierra con una nota de incertidumbre y melancolía, dejando al espectador reflexionando sobre la naturaleza de la existencia y la fuerza de los vínculos que nos conectan.

Nota: 8/10