La escalera de Jacob (1990)

“La escalera de Jacob” no es una película que te entretenga de manera convencional. No es una explosión de acción ni un romance floreciente. Es, en cambio, una lenta y metódica disección de la psique de un hombre consumido por el remordimiento y la memoria. La dirección de Adrian Lyne, conocida principalmente por su trabajo en thrillers eróticos, demuestra una sorprendente habilidad para tejer una atmósfera de constante incomodidad, una sensación palpable de que algo terrible está a punto de suceder, incluso cuando no ocurre nada explícito. Lyne se aleja de sus habituales trucos visuales, optando por una paleta de colores apagados y una fotografía que enfatiza la soledad y la decadencia del protagonista.

Tim Robbins ofrece una actuación absolutamente cautivadora, entregando un retrato de Jacob Singer tan vulnerable como perturbador. Robbins no se limita a interpretar a un hombre atormentado; se sumerge en su personaje, revelando capas de dolor y desesperación con una sutileza asombrosa. La película se construye en gran medida a través de sus miradas, sus gestos y la forma en que procesa cada recuerdo que le asalta. La actuación de Robbins es el corazón y el alma de la película, y es lo que la sostiene ante su ritmo pausado.

El guion, escrito por Ronald Bass y Joshua Gross, es el punto más discutible de la película. Si bien la premisa – un hombre que lucha contra sus fantasmas del pasado – es intrigante, la ejecución de la narrativa es a veces torpe. Los flashbacks no siempre se integran perfectamente en la trama principal, y algunos de los elementos surrealistas, aunque inquietantes, a veces resultan confusos. Sin embargo, la película logra compensar estas imperfecciones con su inquietante atmósfera y su cuidadosa exploración de los temas del arrepentimiento, la culpa y la pérdida. El guion se apoya en la experiencia visual, dejando que la dirección y las actuaciones transmitan gran parte de la historia.

Lo más impactante de "La escalera de Jacob" es su capacidad para evocar un sentimiento persistente de desesperación. No es una película que te deje con una conclusión clara o un mensaje moral simplista. En lugar de eso, te deja contemplando la fragilidad de la mente humana y las consecuencias devastadoras de las decisiones pasadas. La película juega con la percepción de la realidad, difuminando las líneas entre la memoria y la alucinación, hasta el punto en que el espectador se cuestiona qué es real y qué es producto de la mente atormentada de Jacob. Es una experiencia cinematográfica inquietante y memorable, que se quedará contigo mucho después de que los créditos hayan terminado de rodar. El final, en particular, es un golpe duro que obliga al espectador a reflexionar sobre la naturaleza del trauma y el peso del pasado.

Nota: 7/10