La fuerza de un ángel (1996)

“La fuerza de un ángel” no es una película que te consuele inmediatamente con una narrativa espectacular o visualmente deslumbrante. Es, en cambio, una experiencia cinematográfica que se instala en la memoria, como el eco de una vida dedicada por completo a la compasión y al servicio de los desfavorecidos. Dirigida con sensibilidad por Jean-Pierre Dubois, la película se centra en la transformación radical de Dorothy Day, pasando de ser una joven idealista y periodísticamente ambiciosa, a convertirse en la fuerza impulsora detrás del Movimiento del Trabajador Católico. No se trata de una biografía convencional; más bien, es una exploración del espíritu que la animó, una mirada profunda a las raíces de su inquebrantable convicción.

Anne Hathaway ofrece una interpretación excepcionalmente sutil y poderosa como Dorothy Day. Su actuación se evita la glorificación, en lugar de ello, transmite la complejidad de un personaje que luchaba contra sus propios demonios, confrontando su pasado y sus propias contradicciones. Observamos la evolución de su mirada, el desarrollo de su voz, y la intensidad que se revela en sus gestos. Hathaway no busca un Dorothy Day heroica; nos presenta una mujer imperfecta, vulnerable, a veces incluso conflictiva, pero siempre con una llama de esperanza que la impulsa a seguir adelante.

El guion, adaptado de la biografía de Sergios Callahan, está construido con una maestría admirable. La película se adentra en los detalles de la vida de Day, no solo en sus actos más emblemáticos, sino también en sus momentos de duda, sus amistades, y sus relaciones más turbulentas. El relato se centra especialmente en su conexión con Peter Maurin (Richard Gere), un intelectual socialista que comparte sus ideales y la ayuda a canalizar su energía hacia un proyecto concreto: la creación de refugios y comedores para los más necesitados. La dinámica entre ambos personajes es el núcleo emocional de la película, un diálogo constante sobre la fe, la justicia y la responsabilidad social. La película logra transmitir el espíritu del Movimiento del Trabajador Católico, no a través de discursos grandilocuentes, sino a través de las historias concretas de las personas que ayudaron y fueron ayudadas.

Si bien la película no tiene una trama convencional con momentos de acción o drama intenso, su fuerza reside en su atmósfera introspectiva y su enfoque en la humanidad. La película se beneficia de una fotografía cuidada que evoca la atmósfera de la Nueva York de principios del siglo XX, con sus calles empedradas y sus contrastes sociales. El sonido, a su vez, es evocador, capturando el bullicio de la ciudad y la quietud de los momentos de reflexión. Sin embargo, la película puede sentirse a veces un poco lenta para algunos espectadores, preferiblemente aquellos acostumbrados a narrativas más dinámicas. No obstante, su honestidad y su respeto por la vida de Dorothy Day la convierten en una experiencia cinematográfica valiosa, que invita a la reflexión sobre el poder del amor, la compasión y el compromiso social.

Nota: 7/10