La gran enfermedad del amor (2017)

“La gran enfermedad del amor” es un retrato conmovedor y sorprendentemente sutil de un amor que desafía las barreras culturales y las expectativas familiares. La película, basada en la historia real de Kumail Nawa y Emily McCarthy, no se presenta como un melodrama simplista, sino como un relato honesto y a veces incómodo sobre la construcción de una relación, la lucha por la individualidad y el peso de las raíces familiares.

La dirección de Andrew Haigh es magistral. Haigh, conocido por su sensibilidad y su capacidad para explorar temas delicados, consigue crear una atmósfera íntima y auténtica. No se trata de una película que busca sensacionalizar la diferencia cultural; más bien, se enfoca en la humanidad compartida de sus protagonistas. Utiliza un estilo visual discreto, privilegiando los primeros planos y los detalles para transmitir la emoción y la vulnerabilidad de los personajes. El uso de la cámara a menudo se siente como una extensión del propio Kumail y Emily, nos permite sentir sus nervios, sus dudas y, finalmente, su conexión. Haigh evita los clichés de los romances modernos, ofreciendo una perspectiva fresca y realista.

Las actuaciones son, sencillamente, excepcionales. Dev Patel y Rosalind Amos se sumergen por completo en sus personajes. Patel ofrece una interpretación matizada y compleja, evitando caer en la caricatura del joven musulmán inseguro. Su evolución a lo largo de la película, desde la cautela inicial hasta la apasionada entrega, es palpable. Amos, por su parte, es igualmente brillante, transmitiendo la vitalidad y la frustración de Emily con una naturalidad asombrosa. La química entre ambos actores es innegable y fundamental para que la película funcione tan bien. Las escenas íntimas son delicadamente manejadas, no son gratuitas ni explotadoras, sino que sirven para profundizar en la relación y en la vulnerabilidad de los personajes.

El guion, adaptado del libro de Kumail Nawa, es, quizás, el punto más fuerte de la película. La historia no se centra en el choque cultural como tal, sino en las consecuencias emocionales y personales de ese choque. La película explora las dudas, las inseguridades y los miedos de ambos personajes, y muestra cómo el amor puede ser tanto un refugio como un desafío. No hay grandes revelaciones dramáticas, ni momentos grandilocuentes. En cambio, la película se construye a partir de pequeños detalles, conversaciones cotidianas y miradas significativas. El guion es inteligente porque presenta la perspectiva de ambos lados: la de Kumail, luchando por encontrar su identidad y honrar sus tradiciones, y la de Emily, que busca aceptación y una vida plena. La película no busca juzgar, sino ofrecer una visión honesta y empática de una situación compleja.

La película, aunque por momentos melancólica, es un testimonio poderoso sobre el amor, la identidad y la búsqueda de la felicidad. Demuestra que el amor verdadero puede surgir en los lugares más inesperados y que, a menudo, las mayores dificultades provienen de nuestro propio interior que nos impide ser auténticos.

Nota: 8.5/10