La higuera de los bastardos (2017)

“La higuera de los bastardos”, dirigida por Álex Pastor, es una película que atracona la conciencia. No se trata de un drama bélico, a pesar de la Guerra Civil española como telón de fondo, sino de una intensa meditación sobre la culpabilidad, el pasado y la redención. El filme se centra en Rogelio Cerón, interpretado con una maestría silenciosa y devastadora por Javier Gutiérrez, un hombre marcado por la ideología falangista y el horror de sus actos durante la contienda. Su transformación, lenta y dolorosa, es el núcleo de la narrativa, y es precisamente este cambio de conciencia lo que convierte a la película en una experiencia visceral y perturbadora.

Pastor no se adentra en la glorificación de la guerra, ni en la rehabilitación del personaje principal. En lugar de ello, opta por mostrar las consecuencias de las acciones cometidas, el peso insoportable de la culpa. La película es un ejercicio de atmósfera, utilizando la luz y el color para describir el estado de ánimo de los personajes. La fotografía, cuidada y oscura, refleja el alma atormentada de Rogelio y el ambiente opresivo de Getxo, un pequeño pueblo vasco que se convierte en un microcosmos de la España dividida. La dirección artística no busca adornar el espacio, sino acentuar la sensación de incomodidad y la claustrofobia que recorre la trama.

Javier Gutiérrez, como mencioné antes, ofrece una actuación que se define por la sutileza. No necesita grandes diálogos para transmitir la angustia y el conflicto interno de Rogelio. Su mirada, su lenguaje corporal, son suficientes para comunicar la profunda crisis existencial que le consume. La química entre él y el pequeño Ibon, interpretado de manera admirable por Martín Berrofé, es fundamental. La relación entre ambos se construye con pausas, miradas cómplices y gestos significativos, creando un vínculo emotivo inquietante. La película nos obliga a preguntarnos si realmente es posible escapar del pasado, si la redención es un concepto viable cuando el daño ya está hecho.

El guion, adaptado de la novela homónima de Juan Pedro Serra, está imbuido de un lirismo melancólico que equilibra la crudeza de la historia con momentos de reflexión. La narrativa no es lineal, se permite divagaciones, escenas que parecen desconectarse del hilo principal, pero que sirven para profundizar en la psique de los personajes y en la complejidad del contexto social de la época. No se ofrece una explicación detallada de los motivos que llevaron a Rogelio a cometer sus crímenes, sino que se centra en las consecuencias de sus actos y en el intento de recomponer su vida. Es una película que invita a la reflexión, a la empatía, y que deja una huella imborrable en la memoria del espectador. No es una película fácil de ver, pero es una película esencial para comprender la fragilidad humana y la complejidad de la moral.

Nota: 8/10