La hija de un ladrón (2019)

“La hija de un ladrón” es un drama familiar que, a pesar de un ritmo algo irregular, logra evocar un profundo sentimiento de melancolía y la complejidad de las relaciones familiares. La película, dirigida con sensibilidad por Daniel Alonso, se centra en Sara, interpretada magistralmente por Martina García, una mujer joven que se enfrenta a la dolorosa decisión de alejar a su padre, Manuel (un Alfonso Herrera transformador), de su vida y de su hijo. La premisa es simple, pero el núcleo emocional es potente, explorando las consecuencias de un pasado criminal y la búsqueda de una vida mejor.

La dirección de Alonso se distingue por su capacidad de crear atmósferas cargadas de tensión. Los planos de Sara, siempre observando y anticipando, transmiten su inquietud y su constante batalla contra el miedo. El vestuario y la fotografía, con un uso predominante de colores apagados y ambientes grises, reflejan la oscuridad del pasado de Manuel y la incertidumbre que rodea a la familia. Sin embargo, la película podría haber beneficiado de un ritmo más pulido. En algunos momentos, la narrativa se estanca, ralentizando el desarrollo de la trama y perdiendo cierta fuerza dramática. Se podría haber encontrado un equilibrio más fino entre las escenas de confrontación y las de introspección familiar.

Alfonso Herrera brilla con una intensidad cautivadora. Manuel no es simplemente un criminal; es un hombre atormentado por sus errores, capaz de transmitir tanto arrepentimiento como un deseo desesperado de redención. Su presencia en la pantalla genera un conflicto interno palpable que se extiende a la relación con Sara y su hijo. La interpretación de Martina García es igualmente sólida. Su Sara no es una heroína idealizada, sino una mujer vulnerable y pragmática, que lucha por proteger a su hijo a cualquier coste. La química entre García y Herrera es crucial para el impacto emocional de la película, y su duelo, a menudo silencioso, es el corazón de la historia. La película explora cómo el pasado, incluso cuando se intenta dejarlo atrás, tiene el poder de moldear el presente.

El guion, aunque a veces repetitivo en su planteamiento de la tensión entre Sara y Manuel, ofrece diálogos honestos y directos. La película no recurre a simplificaciones ni a clichés del género, presentando la complejidad moral de cada personaje y las consecuencias de sus decisiones. El tema central, la búsqueda de la reconciliación familiar y la lucha contra el trauma, se aborda con sensibilidad, sin caer en sentimentalismos excesivos. Se plantea la pregunta de si es posible superar el pasado y construir un futuro en base a la verdad, incluso si esa verdad es dolorosa. La película se centra en la humanidad de sus personajes y en la búsqueda de un camino hacia adelante, una reflexión que trasciende la mera trama criminal.

Nota: 7/10