La La Land: La ciudad de las estrellas (2016)

‘La La Land: La ciudad de las estrellas’ es mucho más que una simple comedia romántica. Damien Chazelle ha logrado crear una experiencia cinematográfica melancólica y exquisitamente visual, un homenaje al sueño americano y a la belleza efímera de la pasión artística. La película, estrenada en 2016, no solo capturó la atención del público y la crítica, sino que dejó una huella imborrable en el panorama del cine contemporáneo.

La dirección de Chazelle es, sin duda, su mayor fortaleza. La película no se limita a contar una historia; la *vive*. La cámara, impulsada por la energía y la desesperación de sus protagonistas, se convierte en un personaje más. Las secuencias de baile, coreografiadas de manera innovadora y con una coreografía visualmente impresionante, no son meros espectáculos, sino que comunican la embriaguez de la danza, la intensidad del deseo y la necesidad imperiosa de expresarse. La película está llena de planos secuencia que se extienden durante minutos, sumergiendo al espectador en el universo de los personajes y generando una sensación de inmersión total. Particularmente memorable es la secuencia de la noche de Jazz, una celebración visual de la música y la improvisación, que se siente como una improvisación musical en sí misma.

Ryan Gosling y Emma Stone, como Mia y Sebastian, ofrecen interpretaciones magistrales. Gosling, como el pianista frustrado y perfeccionista, transmite la vulnerabilidad y la frustración de un artista que busca desesperadamente el reconocimiento. Su actuación es sutil, llena de matices y de una profunda tristeza. Stone, por su parte, es igualmente convincente, logrando capturar la ambición, la determinación y la fragilidad de Mia. La química entre ambos actores es palpablé, creíble y magnética, el corazón latiendo de la película. No se trata de un romance instantáneo y superficial; es una conexión que se construye a lo largo de la narrativa, basada en el respeto mutuo, la admiración y el entendimiento de las ambiciones del otro.

El guion, coescrito por Chazelle y Justin Dunnam, explora con honestidad y sensibilidad la ambición, el sacrificio y la inevitable pérdida. La película no idealiza la vida de los artistas, mostrando las dificultades, el rechazo y la soledad que conlleva perseguir un sueño. La decisión de Sebastian de renunciar a su música para poder llevar a Mia a Los Ángeles es, en última instancia, el corazón de la trama y el punto de inflexión que marca el final de su romance. La película plantea preguntas importantes sobre el precio del éxito, la importancia de la pasión y el valor de la conexión humana. No ofrece soluciones fáciles, sino que presenta una visión realista y a la vez conmovedora de la lucha por la realización personal. La banda sonora de Justin Hurwitz es, sin duda, un componente esencial de la película, realzando las emociones y creando una atmósfera única. La película no es solo sobre el romance, sino sobre la música, sobre la búsqueda, sobre el sueño y sobre lo que realmente importa.

Nota: 8.5/10