La marcha del millón de hombres (1996)

“La Marcha del Millón de Hombres” (Originalmente “Soul Brother’s Journey”) es una película que, a pesar de su relativa oscuridad en la historia del cine estadounidense, merece la pena ser observada con detenimiento. La película, estrenada en 1971, no busca ofrecer una glorificación heroica, sino una mirada cruda y realista a la complejidad de la experiencia afroamericana durante una época de profundos cambios sociales y políticos. El director, Charles H. Stone, construye una narrativa visualmente rica y cargada de simbolismo, aunque con un ritmo a veces pausado que podría frustrar a algunos espectadores acostumbrados a la acción frenética.

El guion, adaptado de la obra teatral homónima de Tedd Thomas y William H. Bromiger, es la columna vertebral de la película. No se limita a describir la marcha; explora las motivaciones, las dudas y las tensiones internas de los personajes que se embarcan en el largo viaje en autobús desde Los Ángeles a Washington D.C. Cada individuo, a través de sus conversaciones y reflexiones, representa una faceta diferente de la identidad afroamericana: desde el fervor religioso del reverendo Farrakhan, interpretado con convicción por Freddie L. Warlick, hasta los jóvenes con ideologías más radicales y las personas que simplemente buscan un nuevo comienzo. La película se deleita en la diversidad de opiniones, evitando juicios morales simplistas y mostrando las contradicciones inherentes a cualquier movimiento social.

Las actuaciones son sólidas y consistentes. Warlick, como el reverendo Farrakhan, domina la pantalla con su carisma y su retórica apasionada. La película se beneficia de un reparto de actores negros que ofrecen interpretaciones auténticas y convincentes. La química entre los personajes es palpable, creando un ambiente de camaradería y conflicto que impulsa la trama. Sin embargo, la dirección cinematográfica, aunque respetable, carece de la audacia y la innovación que se esperaría de una película de este calibre, en un contexto en el que la representación cinematográfica de la cultura afroamericana estaba, por decir lo menos, en sus inicios.

Visualmente, la película es interesante. Se emplean espacios interiores y exteriores para transmitir el calor y la atmósfera de la época, con un uso frecuente de la luz y la sombra que simbolizan la esperanza y la oscuridad. La banda sonora, aunque no particularmente memorable, complementa el tono de la película, enfatizando la importancia de la música negra como un elemento central de la experiencia afroamericana. El clímax de la película, la llegada a Washington D.C. y la participación en la marcha, se filma con intensidad, capturando la energía y el fervor del momento. No obstante, la película no escapa a las limitaciones técnicas de la época, y las escenas de acción son un tanto toscas.

En definitiva, “La Marcha del Millón de Hombres” es una película valiosa por su retrato honesto y complejo de un momento crucial en la historia de los derechos civiles. Es una película que invita a la reflexión sobre la identidad, la raza y la búsqueda de la justicia. Aunque no es una obra maestra del cine, su importancia histórica y su capacidad para generar debate la convierten en una experiencia cinematográfica recomendable para aquellos interesados en la historia de Estados Unidos.

Nota: 7/10