La nuit Bengali (1988)

“La Noche Bengala” (Shyam Selwán, 1963) es mucho más que una simple historia de amor prohibido; es una fotografía melancólica de una India en transición, un espejo que refleja las complejidades del choque cultural y la fragilidad del alma humana. La película, que ha sido elogiada por su ambición y su atmósfera, se erige como una obra maestra del cine neoyorqués y, más ampliamente, del cine clásico indio. Selwán, con una maestría innegable, no se limita a contar una trama; construye un universo emocional palpable que te envuelve desde el primer fotograma.

La dirección de Selwán es precisa y sutil. La película se desarrolla en Calcutta, una ciudad que respiraba una intensidad cultural particular en esa época, y Selwán la captura con una belleza austera y un lirismo silencioso. Las escenas en los jardines, los patios y las calles de la ciudad son vívidas y evocadoras. El uso del color es fundamental: las tonalidades ocres y apagadas acentúan la atmósfera de melancolía y la sensación de un destino predeterminado. La película no se apresura; se permite espacio para la contemplación, para el desarrollo de los personajes y para la absorción del espectador.

Las actuaciones son, sin duda, uno de los puntos fuertes de la película. Hugh Grant, en su debut en el cine, ofrece una interpretación sorprendentemente madura y contenida como Allan, el ingeniero inglés, un hombre torpe y vulnerable, incapaz de comprender la profundidad del amor que siente. Supriya Pathak como Gayatri es igualmente cautivadora; su mirada transmite una mezcla de inocencia, rebeldía y una profunda tristeza. La química entre Grant y Pathak es sutil pero innegable, y su relación se construye con una autenticidad que raya en lo conmovedor. Soumitra Chatterjee y Shabana Azmi, que interpretan a Narendra y Indira Sen, aportan una dimensión de complejidad a la historia, representando las tensiones entre las nuevas ideas occidentales y las tradiciones arraigadas. No se trata solo de un triángulo amoroso, sino de un choque de mundos, de expectativas y sueños.

El guion, adaptado de una novela de Michael Krüger, es lo que realmente eleva la película. Selwán evita los clichés y las melodramáticas. La historia no es heroica, ni particularmente dramática, pero sí profundamente humana. La película se centra en los pequeños detalles, en los silencios, en las miradas. Explora la idea de que el amor puede ser una fuerza destructiva, que puede desatar tragedias incluso cuando está impulsado por la nobleza y la sinceridad. La película no ofrece respuestas fáciles, simplemente plantea preguntas sobre el destino, el amor, la moral y la identidad. La banda sonora, compuesta por Hemant Bhosle, complementa perfectamente la atmósfera de melancolía y añada profundidad a las emociones transmitidas.

Nota: 8.5/10