La Personne aux deux personnes (2008)

“La Personne aux deux personnes” (La Persona con Dos Personas) no es una película fácil de digerir. Es una incursión inquietante y a menudo desconcertante en el territorio de la identidad, la memoria y la desesperación existencial. Director Xavier Dolan, un habitual de la experimentación y la sensibilidad extrema, nos entrega una obra que, a pesar de sus complejidades, deja una huella profunda y persiste en la mente mucho después de los créditos finales. La película se centra en la perturbadora premisa de un cantante de los años 80, Gilles Gabriel, que, tras un accidente fatal, se encuentra atrapado en el cuerpo de Jean-Christian Ranu, un contable aparentemente ordinario. Esta yuxtaposición inicial es la base del conflicto principal: Ranu, atrapado en el cuerpo de alguien que no es el suyo, lucha por comprender quién es esa persona que, sin saberlo, ahora habita en su mente y en su cuerpo.

La dirección de Dolan, como suele ser su costumbre, es visceral y descaradamente emocional. Se aleja de un estilo convencional, optando por una estética que oscila entre el realismo y el surrealismo, utilizando la fotografía y el sonido de forma innovadora para intensificar la atmósfera opresiva y la confusión del protagonista. La banda sonora, un cruce entre sintetizadores melancólicos y melodías pop de la época de Gilles, acentúa las memorias fragmentadas y las emociones turbadas de Ranu. Dolan no busca el melodrama fácil; en cambio, se centra en transmitir la sensación de desarraigo y la lucha por construir una identidad en medio del caos de la conciencia compartida. Es un ejercicio de control creativo impresionante, y aunque la experimentación puede frustrar a algunos espectadores, contribuye significativamente al impacto de la película.

Las actuaciones son, sin duda, la columna vertebral de la película. Gaspard Ulliel, en el papel de Ranu, ofrece una interpretación excepcionalmente vulnerable y conmovedora. Su habilidad para comunicar la confusión, el miedo y la creciente desesperación de su personaje es notable. La química entre Ulliel y Vincent Cassel (como Gilles) es intensa y palpable, transmitiendo la extraña y perturbadora dinámica de dos conciencias atrapadas en un mismo cuerpo. Cassel, particularmente, logra infundir al espíritu de Gilles con una mezcla de arrogancia, melancolía y un ligero toque de irresponsabilidad, completando la dualidad que define la historia.

El guion, adaptado de la novela homónima de Quebec, es un trabajo meticuloso. La trama se despliega a un ritmo deliberadamente lento, permitiendo al espectador sumergirse en el proceso psicológico de Ranu. Dolan explora temas complejos como la pérdida, la memoria, la identidad y la naturaleza de la realidad con una honestidad brutal y, a veces, incómoda. Sin embargo, en ciertos momentos, el guion podría haber sido más conciso, ya que algunas de las escenas de introspección resultan extensas y repetitivas. A pesar de esto, el mensaje central de la búsqueda de la identidad y el impacto del pasado en el presente es claro y resonante. Es una película que invita a la reflexión, obligando al espectador a cuestionar lo que significa ser uno mismo y a considerar las consecuencias de nuestras acciones.

Nota: 8/10