La strada di Levi (2006)

“La Strada di Levi” no es un documental en el sentido tradicional, sino un viaje emocional y físico profundamente evocador que se arrastra a través del tiempo y el territorio de Europa del Este. La película, en gran medida construida a partir de la voz y la memoria de Primo Levi, intenta, con éxito, capturar el impacto duradero de la experiencia del Holocausto, no a través de imágenes explícitas de horror, sino a través de la lenta, implacable reconstitución de un camino: el camino de regreso a casa. Y es precisamente esa lentitud, esa deliberada desorientación, lo que otorga a la película su fuerza particular.

La dirección de Carlo Lizzani se apoya en una estética deliberadamente austera y contemplativa. Se aleja de la grandilocuencia, prefiriendo una fotografía en blanco y negro que imita la precisión de un archivo fotográfico. El uso del color, cuando se emplea (por ejemplo, en la reconstrucción de Prypiat), es sutil y sirve para enfatizar la paradoja entre la belleza y la devastación. El ritmo, como se mencionó anteriormente, es metódico, casi dolorosamente lento. Esto, lejos de ser un defecto, permite al espectador conectar con el sufrimiento de Levi de una manera visceral, sin necesidad de caer en la voyeurización. La película no busca simplificar la complejidad de la experiencia, sino mostrar las secuelas y los problemas persistentes que la guerra y el comunismo dejaron atrás.

El guion, magistralmente tejido a partir de las memorias de Levi y las entrevistas con Mario Rigoni Stern, es la columna vertebral de la película. La voz de Levi, proyectada con una dignidad y una honestidad brutal, nos guía a través de paisajes desoladores y ciudades que aún guardan cicatrices de la guerra. La inclusión de las reflexiones de Rigoni Stern añade una dimensión humana a la historia, ofreciendo una visión complementaria de la amistad entre dos hombres que lucharon contra la barbarie y que, a pesar de todo, encontraron consuelo en la compañía del otro. La película evita la idealización, mostrando los problemas sociales y políticos de la época de forma implacable, reflejando la desilusión y el pesimismo que impregnan el relato de Levi.

Las actuaciones, aunque no son el foco principal, son sólidas. La voz de Levi, interpretada como si fuera un fragmento del propio hombre, es la protagonista silenciosa, pero su presencia es innegable. El resto del elenco, que incluye a actores que representan figuras y lugares clave de la odisea de Levi, aportan un realismo que refuerza la veracidad de la historia. La película, en definitiva, es un homenaje a la memoria y una reflexión sobre la responsabilidad de las generaciones presentes ante los errores del pasado. Es un trabajo que nos obliga a confrontar la fragilidad de la paz y la persistencia de la injusticia.

Nota: 8/10