La última noche de Boris Grushenko (1975)

“La última noche de Boris Grushenko” no es un melodrama romántico convencional. Es, en cambio, un drama psicológico inquietante y, a su manera, profundamente poético, que se aferra a la melancolía y a la fragilidad del ser humano frente a los acontecimientos históricos. Dirigida con la maestría de Andrzej Wajda, la película, adaptada de la obra de Ivan Turgueniev, evoca la atmósfera opresiva de Rusia a principios del siglo XIX, impregnándola con una sensación constante de fatalidad inminente. Wajda no se limita a recrear un escenario histórico; construye una atmósfera que permea cada plano, cada mirada, cada silencio. El uso de la luz y la sombra es particularmente efectivo, subrayando el estado mental tormentoso del protagonista.

La actuación de Jean-Pierre Mariel como Boris Grushenko es, sin duda, el corazón palpitante de la película. Mariel, con una mirada cargada de vulnerabilidad y un control magistral sobre sus emociones, ofrece una interpretación que trasciende lo puramente dramático. Boris no es un héroe en el sentido tradicional; es un hombre atormentado por su propia introspección, un intelectual incapaz de conectar plenamente con el mundo. Mariel transmite esa dualidad con una sutileza que es al mismo tiempo desgarradora y cautivadora. Las interacciones con Sonia, interpretada con una belleza contenida por una profunda melancolía por Marina Economiadou, son especialmente intensas y cargadas de una tensión que no se resuelve fácilmente.

El guion, adaptado con precisión por Piotr Kopera, se centra en la crisis existencial del protagonista. La película no glorifica la guerra, sino que la presenta como una fuerza destructiva e incomprensible que desestabiliza vidas y destinos. La inexplicable ascensión de Boris a la fama heroica es un elemento central que genera una profunda ambigüedad moral. ¿Es la guerra un destino ineludible o el resultado de una serie de coincidencias trágicas? El guion plantea esta pregunta sin ofrecer respuestas fáciles, dejando al espectador reflexionando sobre la naturaleza del libre albedrío y el impacto de las circunstancias en nuestras vidas.

La película también destaca por su banda sonora, compuesta por Wlodzimierz Roworski, que complementa magistralmente la atmósfera sombría y melancólica. Las melodías, que evocan la sensibilidad romántica rusa, se entrelazan con las imágenes y los diálogos, creando una experiencia cinematográfica verdaderamente envolvente. No obstante, la película no está exenta de ciertos elementos que, en el contexto de la época, podrían parecer un tanto estilizados, pero que contribuyen a la grandilocuencia estética característica del cine polaco de Wajda. La fotografía, aunque sobria y elegante, podría haber experimentado una mayor variedad de encuadres para evitar cierta monotonía visual.

Nota:** 7.5/10